Soeben eingetroffen

Janne Nytorp – „Windbreaker 1983“, „Courtship Journey“, „Beek-a-Boo“

Janne Nytorp

0,00 €^*

mehr Informationen

VICTOR VASARELY(1906-1997)-SPIELENDE ZEPRAS AUF MOSAIK-FARBS.233/275 VON 1972 SIGNIERT!

VICTOR VASARELY(1906-1997)-SPIELENDE ZEPRAS AU MOSAIK-

2.200,00 €^*

mehr Informationen

FRANZ LUDWIG KIEDERICH(1873-1950)-RAST AUF DEM FELDE-ÖL/LEINW.SIGN./DATIERT

FRANZ LUDWIG KIEDERICH(1873-1950)-RAST AUF DEM FELDE-

2.350,00 €^*

mehr Informationen

FRANZ LUDWIG KIEDERICH(1873-1950)-WINTERLICHE JAGDT-ÖL/LEINW./SIGNIERT

FRANZ LUDWIG KIEDERICH-WINTERLICHE JAGDT-

3.600,00 €^*

mehr Informationen

FRANZ LUDWIG KIEDERICH(1873-1950)-DER LEHRER-ÖL/LEINWAND/SIGNIERT

RANZ LUDWIG KIEDERICH(1873-1950)-DER LEHRER-

2.350,00 €^*

mehr Informationen

News

•  leonore Irmgard Wernhera Leopoldine Sertürner geb.19.7.1913

   

   

  Ihr Vater war Jurist und später Bürgermeister der Stadt Hameln.Wernhera besuchte das städtische Oberlyzeum. Die Bekanntschaft mit der Töpferin Gertrud Kraut war vermutlich mitverantwortlich dafür, dass sie sich der Kunst zu wandte.1932 verließ sie die Victoria-Luise-Schule mit bestandenem Abitur. 1934 begann sie auf Wunsch ihres Vaters mit einem Studium der Volkswirtschaftslehre und Kunstgeschichte an der Fakultät für Allgemeine Wissenschaften in Hannover.Zusammen mit ihrer Schwester ging sie 1935 nach Berlin an die Reimannschule. 1936 wechselte an die Staatsliche Kunstschule zu Berlin und wählte den Lehramtsstudienjahrgang.Dort lernte sie ihren späteren Ehemann Reinhard Pfennig kennen, der dort ebenfalls studierte.1940 heirateten sie in Berlin-Zehlendorf.1941 begab sich Wernhera Sertürner nach München und studierte an der Akademie der Bildenden Künste unter Adolf Schinnerer (1876-1949) und Olaf Leonhard Gulbransson (1873-1958).Sie erhielt ein Stipendium wurde Meisterschülerin und unterhielt ein eigenes Atelier. In dieser Zeit schuf sie unter anderem Selbstbildnisse und Porträts von Reinhard Pfennig.
  1942 kehrte sie nach Hameln zurück. Dort kam ein ersten Kind auf die Welt. Während des 2. Weltkrieges wurde ihr in München bestehendes Atelier durch einen Bombentreffer völlig zerstört. Sie kehrte daraufhin nicht mehr nach München zurück.
  1946 kehrte Reinhard Pfennig aus dem Krieg zurück und erhielt in Iburg einen Lehrauftrag an der Pädagogischen Hochschule. Wernhera reiste ihrem Mann mit der Familie nach und unterrichtete am örtlichen Gymnasium.
  In der Folgezeit beschäftigte sich die Künstlerin mit der Herstellung von Schattenfiguren und Handpuppen, außerdem unterstützte sie ihren Mann im Beruf.1953 kam ein zweiter Sohn auf die Welt.
  1957 erhielt Wernhera Sertürner von der Gemeinde Wiefelstede einen Auftrag für ein Gefallenen-Denkmal.Mittlerweile traten Wernhera und ihr Mann Reinhard Pfennig dem Bund Bildender Künstler in Oldenburg bei und waren dort in der „ Junge Gruppe“ aktiv. Sie beteiligten sich dort an zahlreichen Ausstellungen.
  Sie hatten ihren Wohnsitz zwischenzeitlich nach Oldenburg verlegt, weil Reinhard Pfennig eine Professsur für Kunsterziehung an der Carl-vonOssietzky-Universität erhalten hatte.
  Wernhera gab eigene Kurse und Seminare für Studenten.
  1961 fuhr die Malerin mit ihrem Mann erstmals nach Ischia. 1962 baute sie auf einem Restgrundstück ein Atelier mit Blick auf die Bucht des Ortes .
  In Folge entwickelte sich der kleine Ort S. Angelo schnell zu einer kleinen Künstlerkolonie deutscher Maler.
  Die Gegend mit Bucht, Gemäuern und den mediterranen Lichtverhältnissen inspirierten die Malerin. Unter diesem Eindruck schuf sie eine Anzahl großer farbiger Ölgemälde.
  Die Gemälde malte sie auf loser grundierter Leinwand, rollte sie dann zusammen und spannte sie erst auf Keilrahmen, nachdem sie wieder von ihrer Reise zurück gekehrt war.
  Auch Motive aus Ponza, Pompeii und Herculaneum , Säulen, Kapitelle und kubische Räume sowie historische Figuren finden sich auf ihren Ölgemälde wieder.
  Sie nahm vom 6. – 27. Oktober 1957 an der 1. Herbstausstellung des BBK, Gruppe Oldenburg im Oldenburger Schloss unter den Namen Wernhera Pfennig mit 2 Ölgemälden (Nr. 64 18/1957 und Nr. 65 19/1957, teil.
  Vom2. Juli bis 31. Juli 1960 beteiligte sich Wernhera Sertürner-Pfennig an der Niedersächsischen Kunstausstellung im Oldenburg im Neuen Gymnasium, Alexanderstraße mit 2 Arbeiten in Mischtechnik.1962 beteiligte sich die Künstlerin an der Niedersächsischen Kunstausstellung inHildesheim. Sie fand vom 26.8. – 16. September in der Werkschule Hildesheim statt. Daran beteiligt die im BBK zusammen geschlossenen Künstlergruppen…
   
   Christopher Lempfuhl(1972 Berlin)
   
  Christopher Lempfuhl(1972 Berlin)
   

   

  Sancho M. Gerken, Sancho Michael Gerken,Sancho Gerken,Gerken Sancho.M.,
  *1953 in Kaiserslautern, + 21.6.2009 in Weilerbach.
  
  1973- 79 Studium Kunsterziehung und 
  Kunstgeschichte an der Johannes Gutenberg 
  Universität in Mainz
  
  1982 - 97 Lehrtätigkeit in 
  Henstedt-Ulzburg/Schleswig-Holstein
  
  seit 1997 Lehrtätigkeit am Heinrich-Heine-Gymnasium 
  in Kaiserslautern, Atelier in Weilerbach 
  
  
  Die farbintensiven Bilder springen den Betrachter gleichsam an, so dynamisch und leuchtend ist ihre Farbigkeit in sattem Orange und kühlem Blau,
  die Ausdrucksintensität der Farben und der Komposition droht die Bildfläche zu sprengen.
  Mitunter streut oder reibt Sancho M. Gerken Sand in die Farbe, der Zufall wird nutzbar gemacht,
  doch das Resultat ist keinesfalls beliebig, sondern endet mit einem überlegten, disziplinierten Strich.
  Solche Landschaften sind eigentlich Körper, ruhendes oder in Bewegung befindliches Fleisch und verweisen gleichzeitig auf das Bruchstückhafte, das Unvollendete unserer Existenz.
   
  Sancho Michael Gerken,Sancho M.Gerken,Sancho Gerken,
  * 1953 Kaiserslautern, gest. 21.06.2009 Weilerbach

   

  Sancho M. Gerken, Sancho Michael Gerken,Sanch Gerken,geboren 1953 in Kaiserslautern, 1973 -79 Studium Kunsterziehung, Philosophie und Kunstgeschichte an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz, Erste Einzelausstellungen 80 Galerie Edith Dornhöfer, Mai 82 Ellen Myers, New York 82 Galerie Woeller-Paquet, Frankfurt 82 Galerie Melnikow, Heidelberg 82 Galerie Radegundis Villinger, Würzburg 82 Gallery 10, New York 82 Galerie Büsch, Berlin 83 Galerie Polyprint, Wuppertal 83 Galerie Apex, Göttingen 83 Werbeagentur Lintas, Hamburg 84 Galerie der Stadt Mainz im Brückenturm, Mainz 84 Galerie Büsch, Berlin 84 ?Wolkenland? Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 85 Galerieverein Blankenese, Hamburg 85 Galerie Lübking, Minden 85 Galerie Lüpfert, Isernhagen H.B. 85 Galerie Woeller-Paquet, Frankfurt 85 Landesvertretung des Landes Rheinland-Pfalz 86 Kirchliches Zentrum Falkenberg, Norderstedt 87 Galerie Büsch, Berlin 87 "Blue is the colour of the red sky" Atelier Galerie Sancho 88 Galerie Walther, Düsseldorf 88 "Quo vadis", Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 89 Galerie Kreiter, Flonheim 89 Galerie 48, Mainz-Drais 90 "Arbeiten auf Papier" Atelier Galerie Sancho Wakendorf 91 Galerie Büsch, Berlin 91 Kunstverein Bad Dürkheim 91 Galerie Lehmann, Hamburg-Harburg 91 Galerie Polyprint,Wuppertal 91 "Kein schöner Land", Atelier GalerieSancho Wakendorf 92 "Alte Welt", Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 93 Evangelisches Krankenhaus, Zweibrücken 94 Galerie Junge Kunst, Trier 94 "Kleine Retrospektive" 10 Jahre Atelier Galerie Sancho 95 Kulturkate Beckersberg, Henstedt-Ulzburg 95 "Kleine Welten" Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 95 Schloß Holdenstedt, Uelzen 96 "Landschaftstorso" Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 97 Kirchliches Zentrum Falkenberg, Norderstedt 97 Galerie von Sturm, Hamburg 97 "Finissage" Atelier Galerie Sancho, Wakendorf 97 "Offene Ateliers"Atelier Galerie Sancho, Weilerbach 97 "Alte Welt" Atelier Galerie Sancho, Weilerbach 98 "Neue Bilder" Atelier Galerie Sancho, Weilerbach 98 "Genesis", Kulturkate Henstedt-Ulzburg/Norderstedt 99 Kunst Sabine Luley, Wuppertal 99 Amtsgericht Grünstadt 00 Heidi Weber Kunsthandel, Bad Marienberg 00 Kleine Kirche Kaiserslautern "Genesis" im Rahmen der Landesgartenschau 00 "Corazon espinado"Atelier Galerie Sancho, Weilerbach 00 Galerie von Sturm, Hamburg 01 "Landschaft für Könige" Atelier Galerie Sancho 01 "La vie en rose" Atelier Galerie Sancho 01,

   

  Kieler Künstlerin Charlotte (Murkel) Schuberth (1914-2000)
   
  "Die in Kröslin bei Greifswald geborene Künstlerin, die ihre Werke mit ihrem Spitznamen Murkel signierte, hatte zwar vor dem II. Weltkrieg in Berlin und Prerow auf dem Darß Mal- und Zeichenunterricht erhalten, aber erst nach ihrem schweren Autounfall 1950 begonnen, sich eine Existenz als Malerin aufzubauen.
  Zusammen mit ihrem Sohn war sie 1945 als Flüchtling nach Kiel gelangt, wo sie auch verstarb. Murkel und das Paris der 1960er Jahre; das ist unbestritten der wichtigste Aspekt in der künstlerischen Biografie der Malerin. 
  Ein Reisestipendium der Schleswig-Holsteinischen Landesregierung hatte ihr 1959 einen Aufenthalt in der französischen Metropole ermöglicht. Von da ab ließen diese Stadt und ihre Menschen sie nicht mehr los.
  Die menschliche Figur, gerne auch als energiegeladene weibliche Aktdarstellung, bestimmt das malerische Schaffen von Murkel, die sowohl Picasso als auch Modigliani sehr schätzte. In relativ großen Bildformaten arbeitete die Künstlerin, die ihre Malerei aus der Zeichnung entwickelte, plastisch mit der Farbe und modellierte ihre Modelle voluminös vor flächig-ornamentalem Hintergrund. Charakteristisch für ihr Kolorit ist der starke Einsatz von Weiß und ihre Vorliebe für Rot-Blau-Akkorde. 
  Nach großen Retrospektiven 1976 und 1984 in der Pommern-Stiftung, damals noch im Rantzaubau des Kieler Schlosses, hat das Künstlermuseum Heikendorf-Kieler Förde  ihren 100. Geburtstag mit einer Ausstellung gewürdigt.
   
  Sie schuf seit Mitte der 1960er Jahre, ca. 10 Materialbilder, die sehr sehr selten zu kaufen sind. 
  Darstellung und Dinge aus der Realität erscheinen einträchtig miteinander, gemalt und real und potenzieren sich gegenseitig. 
  Die im Bilde von der Person gehaltenen Gegenstände sind bei diesen
  Beispielen sozusagen leibhaftig auf Konsolen arrangiert, die am Rahmen befestigt sind z. B.: die weiß bemalte Puppe mit abgeschnittener Calotte bei "Jardin du Luxembourg".
  So spiegelt sich in Murkels Materialbildern auch zeittrendiger Realismus wieder.
    
  
  
   

   

   

  
  

   

   

   

   

  Šeferov, Vilko, hrvatski slikar (Mostar, BiH, 21. III. 1895 – Zagreb, 16. XI. 1974). Diplomirao 1918. na Akademiji u Budimpešti. Razvijao se od Cézanneove poetike oblika do snažna ekspresivnoga kolorizma. Od 1924. živeći u krugu zagrebačkih naprednih umjetnika i književnika bio je usmjeren prema socijalnoj tematici (Djeca s periferije, 1928). U tom je razdoblju analitičkim realizmom portretirao osobe iz javnoga života i lijevoga pokreta (B. Adžija, A. Cesarec, M. Krleža, O. Prica, I. G. Kovačić i dr.). Pred II. svjetski rat postimpresionističkim načinom slikao je krajolike iz Dalmacije i okolice Zagreba te portrete (Portret Dubrovčanke, 1935), a s vremenom mu slike krajolika dobivaju ekspresionističku žestinu (Žuta kuća, 1937). Velik utjecaj na njegovo stvaralaštvo imala su iskustva što ih je stekao na putovanjima po SAD-u i Egiptu. Potkraj 1960-ih u ciklusu istarskih krajolika osobnom interpretacijom ekspresionizma približio se apstrakciji (Motovunski pejzaž, 1970). U Rovinju je 1967. otvorio vlastitu galeriju. Dobio je Nagradu »Vladimir Nazor« za životno djelo (1973).

   

  
  

   

  FINN ANDERSEN (1909-1987)

  Ausbildung an der technischen Zeichen- und Malerschule von Besse Höyer.
  Studienreisen führten ihn in die skandinavischen Länder. 
  Finn Andersen war ein fleißiger Aussteller, die farbliche Ausdruckskraft seiner expressionistischen Gemälde hat ein breites Publikum begeistert.
  Andersen malte vorwiegend Stillleben und Genrebilder.

   

   

   

  Friedrich Ludwig (Maler)

  Friedrich Ludwig (* 25. Oktober 1895 in Wieslet (Südschwarzwald); †

  22. Januar 1970 in Gabersee bei Wasserburg am Inn) war ein deutscher

  Maler des Expressionismus.

   

  Friedrich Ludwig wird als neuntes von siebzehn Kindern einer

  Bauernfamilie geboren. Nach dem Besuch der Volksschule und einer

  Malerlehre arbeitet er von 1913 bis 1917 als Dekorateur in Zürich.

  Obwohl sozialistisch orientierter Pazifist, meldet er sich 1917 widerwillig

  zum deutschen Militärdienst.

  1920 schließt sich Ludwig dem Badenweiler Kreis, einer Gruppe von

  Gleichgesinnten wie Annette Kolb, René Schickele, Thomas Mann, Emil

  Bizer, Julius Meier-Graefe u. a. an.

  1922 reist er nach Italien und kommt in Kontakt mit den Arbeiten von

  Piero della Francesca (1416–1492), die ihn nachhaltig beeindrucken.

  Angeregt von seiner ersten Reise, besucht er Italien im Jahre 1924 ein

  zweites Mal. Es sind jedoch bis heute keine Arbeiten aus dieser Periode

  entdeckt worden.

  Von 1922 bis 1926 absolviert Ludwig eine Ausbildung an der

  Städelschule in Frankfurt am Main.

  1926 wird er an der Akademie Julian in Paris aufgenommen, die nicht

  nur wegen ihrer Ausbildung berühmt ist, sondern auch dafür, Künstler

  wie Paul Cézanne, Paul Gauguin, Émile Bernard, Maurice Denis (einer

  der Gründer der Künstler-Gruppe Les Nabis), Pierre Bonnard, Edouard

  Vuillard, Aristide Maillol and Achille Laugé entdeckt und gefördert zu

  haben. Die Zeit von 1928 bis 1930, umgeben und beeinflusst von den

  Pariser Künstlern, gilt als die kreativste Schaffensperiode Ludwigs.

  1931 sucht Ludwig seinen inneren Frieden in Bad Reichenhall. Diese

  Periode ist gekennzeichnet durch Natur- und Landschaftsbilder. 1934

  wurde seine erste offizielle Ausstellung in München durch NS-Gauleiter

  Adolf Wagner als „undeutsch“ erklärt und verboten: „Wenn das Zeug bis

  morgen nicht von den Wänden ist, lasse ich es abhängen und mit

  Benzin übergie.en.“

  1935 bot die Galerie Neupert in Zürich Ludwig eine Ausstellung seiner

  Arbeiten an. Er weist ein Angebot zurück, nach dieser erfolgreichen

  Ausstellung in der Schweiz zu bleiben und reist in der Folgezeit über

  Bellinzona an die Adria, nach Paris und über Wieslet zurück nach Bad

  Reichenhall, wo er sich 1940 niederlässt. Hier malt er seine Reihe Die

  blauen Berge. Nach der Kapitulation Deutschlands 1945 bekommt er

  von den Amerikanern die Erlaubnis, wieder ohne Restriktionen malen zu

  dürfen und zieht um nach Berchtesgaden.

  Am 27. Dezember 1954 heiratet Ludwig Christel Sprengel, 1955 wird ihr

  Sohnes Michael geboren. 1956 stellt Ludwig zusammen mit der Gruppe

  Der Blaue Reiter zwei seiner Arbeiten in München aus. Es folgen

  mehrere umfassende und erfolgreiche Ausstellungen bei der Münchner

  Galerie Karin Hielscher, sowie mehrere Treffen mit dem Kunstkritiker

  und -historiker Reinhard Müller-Mehlis. 1959 verlässt ihn seine Frau und

  zieht mit dem Sohn Michael nach Piding.

  1965 stellt er in der Regensburger Galerie aus. Erste Vermutungen über

  seine angegriffene psychische Verfassung werden von seiner Frau in

  einem Brief an den Schweizer Kunsthistoriker Werner Müller geäußert.

  Ludwig scheint zeitweise verwirrt und geistesabwesend zu sein. Am 31.

  Juli 1968 wird er in die Nervenheilanstalt Gabersee in der Nähe von

  Wasserburg am Inn eingeliefert. 1969 stirbt sein Sohn Michael im Alter

  von 13 Jahren durch Selbsttötung. Am 22. Januar 1970 verstirbt

  Friedrich Ludwig im Krankenhaus von Gabersee. Er wird in Piding

  neben seinem Sohn beerdigt.

  In seinen Bildern können ungreifbare Geistwesen aufsteigen.

  Verkantungen und Brechungen enthalten symbolhaft angedeutete

  Figuren, Schemen, Gesichter. Angeschnittene, ins Bild ragende

  Gestalten haben etwas Transitorisches, Unfestes. Wesentlich kompakter

  sind seine Einzelfiguren. Räumliche Weite und plastische Volumina

  bildeten für Ludwig den Anlass für eine Vielzahl von Bildern, die in der

  europäischen Kunst der Zeit nach Cezanne neben den deutschen

  Expressionisten den eigenen Weg des Einzelgängers bezeugen: eines

  Koloristen von hohen Graden, dessen Entdeckung nun nachzuholen ist

  (Reinhard Müller-Mehlis).

  „Ludwig war ein geistvoller und überaus beweglicher, echter und

  begeisterungsfähiger Künstler,“ erinnert sich der Zürcher Kunsthistoriker

  Werner Y. Müller. „Ein geborener Maler, der nur in Farbenträumen lebte

  und sich wie ein Kind an dem farbigen Wunder der Dinge immer und

  immer wieder freute."

  Er wird zu den „Expressionisten der zweiten Generation“ (auch

  „verlorenen“ oder „vergessenen“ Generation) gezählt. Im Alter gab

  Ludwig vor, seine Bilder verbrannt zu haben; in der Kunstwelt war er

  deshalb nahezu vergessen. Sigurd Marien hat 1984 ca. 2000 Ludwig-

  Bilder wiederentdeckt. Sie werden seit 1999 in Ludwigs Heimatort

  Wieslet im Friedrich-Ludwig-Museum der Öffentlichkeit zugänglich

  gemacht.

   

   

   

   

   

  Henri Arthur Bonnefoy, 1839-1917

  Französischer Tier- und Landschaftsmaler mit Werken zu sehen in Boulogne sur Mer, Calais, Orleans, Paris/Louvre, Toulouse.

  Von  1877 bis 1904 hat er ohne Unterbrechung im Pariser Salon ausgestellt. 

  Längerer Aufenthalt in der Provence/Cannes.

  Im Anschluss an Sedan (1870) folgte ein Aufenthalt als Militär in Algerien.

  Nach Rückkehr malte er vorübergehend Motive aus jenem Kulturkreis.

  Es folgte ein Wechsel in den Norden Frankreichs, Artois, mit Motiven friedlicher Landschaften

   

  Henri-Arthur Bonnefoy, né le 4 avril 1839 à Boulogne-sur-Mer et mort

  à Lyon en 1917, est un peintre français.En 1854, Henry Bonnefoy est

  l'élève de Léon Cogniet à l'École des beaux-arts de Paris.

  Il expose régulièrement au Salon de Paris dès 1857, puis sans

  discontinuité de 1873 à 1904, ainsi qu'au Salon des artistes d'Arras (de

  1875 à 1904) et à celui d'Amiens. Il est membre de la Société des

  artistes français. Il reçoit une médaille de troisième classe au Salon de

  1880, une autre de seconde classe au Salon de 1884 et une médaille

  d’argent à l’Exposition universelle de 1889.

  À partir de 1863, Henry Bonnefoy part faire un long séjour en Provence,

  autour de Cannes notamment, et envoie à Paris des paysages du Midi,

  brossés d’un pinceau libre et robuste (Abreuvoir aux environs de

  Cannes, Pin de Provence, Entrée de Saint-Cassien (1867)).

  Après la Bataille de Sedan, Bonnefoy fait partie du contingent militaire

  pour Alger. Rentré en France, il peint ses tableaux Intérieur Juif de

  Constantine, Berbères dans le Désert et Vue de Ville Arabe. Puis il va

  s'inspirer des paysages du Nord de la France, l'Artois et le Boulonnais,

  dans de paisibles scènes champêtres. Il envoie son Vent du Nord,

  environs de Boulogne-sur-mer au Salon de 1873, et La Herse, environs

  de Boulogne-sur-mer l’année suivante. Sur les traces d'Eugène Boudin,

  il sillonne également la Normandie (Paysage avec animaux à Trouville,

  1893). À cette époque, il demeure à Paris au no 42 rue Pierre-Fontaine

  dans le 9e arrondissement1.

  En 1911, un comité boulonnais tente sans succès de lui faire obtenir la

  croix de Légion d’honneur. Il laisse de nombreuses vues champêtres ou

  animalières, ainsi que des natures-mortes, toujours teintées de

  nostalgie.

  Henri-Arthur Bonnefoy meurt à Paris en 1917. Il avait son atelier au

  no 42 rue Fontaine et à son décès il était domicilié au 12 rue Louis

  Bègue à Boulogne-Billancourt.

   

   

   

   

   

  THOMAS COOPER MOORE (1827-1901)-HILLS&MILLS OLD NOTTINGHAM FOREST-OIL PAINTING

   

  
   

   

   

   

   

   THEODOR EICHLER(1868-1946)-ÄSTHETISCHER WEIBLICHER JUGENDSTIL AKT-BRONZE

   

  Carl Faust (Maler)  Carl Faust, auch Karl Faust (* 30. Oktober 1874 in Reyershausen, Provinz Hannover; † 14. November 1935 in Düsseldorf), war ein deutscher Genre- und Porträtmaler der Düsseldorfer Schule.  Insbesondere trat er als Kopist alter Meister in Erscheinung.  Ab 1894 studierte Faust an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei. Dort waren Johann Peter Theodor Janssen, Heinrich Lauenstein und Claus Meyer seine Lehrer. Neben der Genre- und Porträtmalerei spezialisierte er sich auf die Nachbildung von Werken alter Meister. Replikate fertigte er etwa von Werken von Anthonis van Dyck, Frans Hals, Hans Holbein dem Jüngeren, Bartolomé Esteban Murillo, Rembrandt van Rijn und Tizian. Zu den Persönlichkeiten, die ihn als Porträtmaler schätzten, gehörte der Kunstsammler Alexander Schnütgen, der sich im Jahr 1910  im Lehnstuhl sitzend und im Sterbejahr 1918 von ihm malen ließ.  Literatur  • Faust, Carl. In: Martina Sitt, Kunstmuseum Düsseldorf, Galerie Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819– 1918. Bruckmann, München 1997, ISBN 3-7654-3009-9, Band 1,  S. 344  • Thieme-Becker, Band XI (1915), S. 302  • Emmanuel Bénézit: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays. Gründ, Paris 1999, ISBN 2-7000-3010-9, Band 5,  S. 

   

   

   

   

   

   

  Carl Küstner Karl Küstner

  wurde 1861 als Sohn eines Landwirtes, Johannes Küstner II, und einer Hausfrau, Helene Küstner, geboren. Er wuchs im rheinhessischen Guntersblum auf, wo er auch die Volksschule, die später nach ihm benannt wurde, besuchte. Anschließend führte sein weiterer Schulweg nach Worms. Hier besuchte er eine Realschule, 

  bevor er eine kaufmännische Lehre begann. 

  Als er schließlich zum Militärdienst nach München einberufen wurde, und er als untauglich eingestuft wurde, entdeckte er seine Leidenschaft zur Natur und Malerei. Infolgedessen zog er später nach Genf um, wo er dann auch begann, seine ersten Arbeiten zu schaffen. Als er dann 1884 wieder nach München zurückkam, um dem anerkannten Landschaftsmaler Professor August Fink seine Werke vorzulegen, entdeckte dieser sofort sein Talent. Nun wurde Carl Küstner für sechs Jahre sein Schüler. In dieser Zeit entwickelte er seinen eigenen Stil und lernte auch, professioneller zu malen. Bereits 1889 wurden seine Werke dann auf der internationalen Kunstausstellung im Münchner Glaspalast dem internationalen Publikum präsentiert. 1900 schließlich heiratete er Tusnelda Fink aus Stuttgart. Aus dieser Ehe ging eine Tochter hervor. Ein Jahr später baute er im Guntersblumer Kellerweg sein 

  Sommeratelier. 

  1927 wurde Carl Küstner, der nun tief im Münchner Kunstleben integriert 

  war, zum Professor der Bildenden Künste ernannt. 

  Später erlangten seine Werke mehr und mehr Berühmtheit, so dass auch einige seiner Werke in den 1930er Jahren im Deutschen Museum und in der Neuen Pinakothek in München ausgestellt wurden. Insgesamt wurden seine Werke bis 1934, also insgesamt 45 Jahre, in München 

  ausgestellt – eine Seltenheit. 

  1932 war er nun zum letzten Mal in seinem Heimatort, bevor ihm eine schwere Schilddrüsenerkrankung die Reise von München nach Guntersblum untersagte. Er starb schließlich am 18. Juni 1934 in 

  München. 

   

   

   

   

   

   

   

   

  EDUARD GÖTZELMANN/ EDUARD GOETZELMANN1830-1903(AUSTRIA-WIEN)-AN DER TRÄNKE-ÖL/LEINWAND

   

   

   

   

   

   

   

   

  
  
  
    WILLEM ALEXANDER KNIP

  Amsterdam 1883-1967 Blaricum

  -NIEDERLÄNDISCHER HAFEN-

  Öl/Leinwand

  Unten links signiert

   

  Maße ohne Rahmen:

  49cmx35cm

  Willem Knip ist einer der großen Maler der Larense School.

  er bekam eine Ausbildung als Dekorationsmaler an der Quelliniusschule in Amsterdam und arbeitete einige Zeit in der Werkstatt von

  Chris Lebeau.

  Um von dekorativen Einflüßen loszukommen lies er sich um 1900 im Grrßraum Gooi nieder.

  er entwickelte einen ausgegelichenen,impressionistischen Stil.

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  
  

   

   

   

  
  
  Ernst Steinacker (1919 – 2008)
  
  Lebenslauf
  Ernst Steinacker wurde 1919 in Wemding im schwäbischen Landkreis Donau-Ries geboren. 
  Ab 1933 absolvierte er eine Lehre als Steinbildhauer. 
  Ab 1936 besuchte er die Kunstgewerbeschule in München. 
  Von 1939 bis 1945 war er Kriegsteilnehmer im Osten. 
  Von 1948 bis 1953 besuchte er die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. 
  Ab 1953 entstanden eigene Werke in Bronze, Stein und Holz.

  Ab 1983 lebte Steinacker mit seiner Familie auf Schloss Spielberg im Landkreis Weißen- burg-Gunzenhausen, das er in fünf Jahre selbständiger Arbeit renovierte und zum Museum und kulturellem Zentrum umbaute. 
  Hier befand sich auch bis zu seinem Tod 2008 sein Atelier. 
  Rund um das Schloss stehen circa 40 seiner Skulpturen.

  Ernst Steinacker war 20 Jahre lang Jury-Mitglied in der Neuen Münchener Künstler-genossen- schaft im Haus der Kunst in München. 
  Weiterhin war er Mitglied in der Deutschen Gesellschaft Christlicher Kunst, Ehrenmitglied im Verein der Rieser Kulturtage e.V., des Kunstforums „Fränki- sches Seenland“ sowie der SIAK des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg.

  1999 bis 2005 entstand der Gemäldezyklus Freude der Auferstehung sowie die Bildreihe Walbur- ga im Wandel der Zeiten.
  Seit 2002 war er am Aufbau des KunstMuseums Donau – Ries künstle- risch beteiligt. Im Laufe seiner künstlerischen Tätigkeiten entstanden in großer Zahl Arbeiten für Sakralbauten z. B das Eingangsportal der Pfarrkirche Augsburg- Haunstetten, die gesamte Kir- cheninnen-gestaltung von St. Ulrich in Rudelstetten sowie das Bronzeportal für die evangelische Klosterkirche in Auhausen.
  Einzelne Hauptwerke
• Gnadenaltar, Basilika Maria Brünnlein, Wemding
• Zwölf Apostel an der Außenwand der Apostelkirche, Neuburg an der Donau
• Mädchenbrunnen „Gänseliesl“, Augsburg
• Bronzerelief, Mülheim an der Ruhr
• Bronzerelief im St. Ulrich Haus, Augsburg
• Bronzesäule „Das Schicksal des Menschen ist der Mensch“, Schloss Spielberg • Andachtssteine zur Basilika Maria Brünnlein, Wemding
• Bronzesäule „Krieg und Frieden“, Bad Homburg
• Großer Bronzekopf, Altmühlsee, Gunzenhausen
• Steinschiff, Donaubrücke Dillingen
• Steinschiff „Schiff der Wünsche“, Altmühlsee, Gunzenhausen
• Frauenstatuen in den Frickhinger-Anlagen, Nördlingen
• Bronzebildsäule des Pfarrers Gustav Baist, Westheim, Kirchplatz St. Pankratius • Bronzesäule „Kennst du das Heil der Welt“, Diakoniegelände Neuendettelsau Ausstellung
zur Fastenpre-
digtreihe „LEBEN
angesagt“ von 1.
März - 10. April
2020 • Großer David, Windsbach
• Engelgruppe, Dom zu Trier, Kreuzgang
• Jakobus, Oettingen, Vorplatz Kirche St. Jakob
• Reliefkreuz „Das Gewand Gottes sind die Menschen“, Schloss Spielberg
• Jakobus, Rothenburg ob der Tauber, Kirche St. Jakob
• Jakobus, Gunzenhausen, Kirche St. Jakob
• Hl. Walburga, Bronze, Vorplatz Walburgiskapelle am Walberla (Ehrenbürg), Leutenbach (bei Forchheim)
• Bronzeportal Klosterkirche St. Maria, Auhausen
• Gemäldezyklus „Freude der Auferstehung“ Schloss Spielberg/KunstMuseum Donau-Ries in Wemding
• Gemäldezyklus „Walburga im Wandel der Zeiten“, Kloster Heidenheim / Mtfr.
• Statue der heiligen Walburga in Wolframs-Eschenbach, Heidenheim, Gnotzheim, Gunzen- hausen, Weißenburg und weitere („Walburgaland“)
Über 70 Großplastiken stehen bundesweit im öffentlichen Raum. Auszeichnungen
• 1964 Prix de Sculpture Monaco
• 1966 Preis der Bayerischen Akademie der schönen Künste, München
• 1967 Schwäbischer Kunstpreis
• 1972 Kunstpreis der Diözese Augsburg
• 1980 Kunstpreis Marktoberdorf
• 1990 Bundesverdienstkreuz
• 1994 Bayerische Denkmalschutzmedaille
• 1997 Wolfram von Eschenbach-Preis
• 1999 Rieser Kulturpreis
• 2009 Skulpturenmeile Ansbach zu Ehren des 90. Geburtstags
• 2019 Zu Ehren - 100 Jahre Ernst Steinacker, Symposium und Hommage.

   

   ROBERT INDIANA(1928-2018)-THE CALUMET(1971)-ED.17/200 SIGNIERT,DATIERT

   

  ROBERT INDIANA(1928-2018)-USA 666, from "Dedicate" (1971)-SIGNIERT,DATIERT

   

  Janne Nytorp – „Windbreaker 1983“, „Courtship Journey“, „Beek-a-Boo“ Öl auf Leinwand, je 122 × 122 cm, 2007

  In dieser Bildreihe inszeniert Janne Nytorp drei Momentaufnahmen einer surrealen Fahrt durch die Großstadt. Schauplatz ist der Innenraum eines Zuges oder einer U-Bahn, in dem gesichtslose Pendler schweigend nebeneinander existieren. Zwischen ihnen erscheint eine immer gleiche, geisterhafte Figur – weiß, rundköpfig, lächelnd – zugleich verspielt und unheimlich. In jedem Bild verändert sich ihre Rolle: vom präsenten Außenseiter (Windbreaker 1983), über den stillen Beobachter (Courtship Journey), bis hin zur schemenhaften Erscheinung (Beek-a-Boo). So entsteht ein narrativer Bogen, der urbane Isolation, das Unheimliche im Alltäglichen und die fragile Grenze zwischen Realität und Imagination thematisiert. Nytorp verbindet klare, architektonische Kompositionen mit gedämpften Farbklängen und einer wiederkehrenden Leitfigur, die den Betrachter zum Mitreisenden einer rätselhaften Geschichte macht.

  Biografie

  Janne Nytorp (*1964, Finnland) lebt und arbeitet in Helsinki. Nach dem Studium der Malerei an der Finnischen Akademie der Schönen Künste entwickelte sie eine Bildsprache, die urbane Szenerien mit surrealen Elementen verbindet. Ihre Werke thematisieren häufig Isolation, Anonymität und psychologische Spannung in Alltagsumgebungen. Seit den 1990er-Jahren ist Nytorp auf internationalen Ausstellungen vertreten, u. a. in Skandinavien, Deutschland und den USA.