Robert Panitzsch ( 1879–1949)-Boote an einem Kai im Kopenhagener Hafen-Ölgemälde
1.650,00 €
Beschreibung
Robert Panitzsch (deutsch-dänischer Maler, 1879–1949),
-Boote an einem Kai im Kopenhagener Hafen-
1936 (unten rechts signiert und datiert mit "Robert Pan. 36.")
Öl auf Leinwand
49 cm × 59 cm
Prunkvoller, historischer Holzrahmen mit ornamentaler Vergoldung und schwarzer
Fassung
Robert Panitzsch wurde im Jahr 1879 in Mecklenburg (Deutschland) geboren, verbrachte jedoch den größten Teil
seines künstlerisch produktiven Lebens in Dänemark und wird daher kunsthistorisch meist als deutsch-dänischer
Maler geführt. Seine Werke signierte er zeitlebens konsequent mit der Kurzform "Robert Pan.", oft gefolgt von
der Jahreszahl.
Das Ölgemälde zeigt eine stimmungsvolle und detailreiche Szene aus dem Hafen von Kopenhagen. Im
Vordergrund erstreckt sich eine steinerne Kaimauer, an der zwei traditionelle Segelschiffe – vermutlich hölzerne
Fischerei- oder Frachtkutter – festgemacht haben. Auf der Kaimauer sowie an Deck der Schiffe sind mehrere
Figuren zu erkennen, die in typischer Arbeitskleidung der Epoche dargestellt sind. Sie beleben die Szenerie und
vermitteln das geschäftige Treiben eines maritimen Alltags in den 1930er Jahren.
Der Künstler nutzt eine harmonische, überwiegend hell und freundlich abgestimmte Farbpalette. Es dominieren
sanfte Pastelltöne, darunter lichtes Blau, zartes Rosé und cremiges Weiß im Wolkenhimmel. Diese stehen im
reizvollen Kontrast zu den erdigen und gedeckten Tönen der Schiffe, der Kaimauer und den rötlich-braunen
Fassaden der Hafengebäude im Hintergrund. Die Reflexionen im tiefgrünen bis bläulichen Wasser fangen die
Farbtöne des Himmels und der Objekte meisterhaft auf.
Haben Sie ein besonderes Stück?
Erbstück, Dachbodenfund oder gezielter Verkauf: Wir beraten Sie persönlich zu Wert und Verkaufsmöglichkeiten Ihrer Gemälde, Kunstwerke und Skulpturen.
Weitere Kunstwerke in „Dänische und nordische Maler“
"AB"1982-Nordische Hügellandschaft -ÖLgemälde
bjekt: Nordische Hügellandschaft (Dänemark) Datierung: 1982 Signatur: Monogrammiert „AB ’82“ (geritzt) Material: Öl auf Hartfaserplatte (Masonit / Hardboard)-60cmx76cm I. (Malweise & Technik) Der Malduktus des Werkes zeugt von einer expressiven, texturreichen Ausführung, die charakteristisch für die skandinavische Landschaftsmoderne des späten 20. Jahrhunderts ist. Farbauftrag und Textur (Imposto-Malerei): Der Künstler wählte einen hochentwickelten, pastosen (dickschichtigen) Farbauftrag. Die Farbe wurde nicht flüssig lasiert, sondern in dichten, zähen Schichten aufgetragen. Sichtbare Arbeitsspuren deuten auf den kombinierten Einsatz von groben Borstenpinseln und einem Malermesser (Spachtel) hin. Dies erzeugt ein physisches Relief auf der Bildoberfläche, welches das Licht bricht und dem Gemälde eine plastische Lebendigkeit verleiht. Form- und Linienführung: Das Bild bricht mit der feinen, fotorealistischen Detailmalerei der klassischen Epochen. Die Hügelketten, Rapsfelder und Ackerfurchen sind in organische, aber spürbar geometrisierte Farbflächen zerlegt. Der Duktus ist entschlossen und flächig; er rhythmisiert die dänische Landschaft und betont die Topografie durch Licht- und Schattenkanten innerhalb der Farbschollen. Die Ritzsignatur (Sgraffito-Technik): Ein entscheidendes Merkmal des Duktus ist die Signierung. Das Monogramm „AB“ und die Jahreszahl „’82“ wurden mit einem spitzen Gegenstand (evtl. dem Pinselstiel oder einem Modellierholz) direkt in die nasse, noch formbare Ölfarbe geritzt. Diese Technik unterstreicht den spontanen, prozesshaften Charakter der Entstehung direkt vor dem Motiv oder unmittelbar nach Vollendung im Atelier. II. Ölgemälde auf Hartfaser Die Wahl des Bildträgers ist ein wichtiges Indiz für die Entstehungszeit und den pragmatischen Ansatz des Künstlers. Der Bildträger (Hartfaser / Masonite): Ab den 1950er bis in die 1980er Jahre war Hartfaser ein extrem populäres Trägermaterial in der skandinavischen Kunstszene. Im Gegensatz zur flexiblen Leinwand bietet die starre Platte einen unnachgiebigen Widerstand. Dieser Widerstand ist zwingend notwendig, um die schweren, pastosen Ölschichten mit dem Spachtel aufzudrücken, ohne dass die Farbe später durch Schwingungen der Leinwand reißt (Craquelé-Bildung). Konservatorischer Zustand: Öl auf Hartfaser gilt bei sachgemäßer Grundierung als hochgradig stabil. Die Platte verzieht sich kaum und ist resistent gegen klimatische Schwankungen, was sie ideal für die Freiluftmalerei (Pleinairmalerei) in den windigen Küstenregionen Dänemarks machte. III. Der unidentifizierte dänische Meister („uidentificeret kunstner“) In skandinavischen Auktionshäusern (wie Bruun Rasmussen oder Lauritz) werden Künstler dieses Formats unter dem festen kunsthistorischen Begriff „uidentificeret kunstner“ geführt. Dies mindert nicht die handwerkliche Qualität, sondern beschreibt eine spezifische Biografie im dänischen Kunstsystem der 1980er Jahre. 1. Ausbildung und Umfeld Der Maler „AB“ genoss mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit eine akademische oder solide private Ausbildung an einer der dänischen Kunstschulen (z. B. Det Kongelige Danske Kunstakademi oder regionalen freien Akademien auf Fünen und Jütland). Der sichere Umgang mit der Farbtheorie – der komplementäre Kontrast zwischen dem leuchtenden Rapsgelb und den kühlen, nordischen Graublautoast-Tönen des Himmels – zeigt ein tiefes Verständnis der klassischen Moderne. 2. Stilistische Wurzeln und Einflüsse Die Vita des Künstlers ist untrennbar mit den großen dänischen Künstlerkolonien verbunden: Die Odsherred-Maler: Stilistisch orientiert sich „AB“ an den Malern der dänischen Region Odsherred (Nordwest-Seeland). Diese Künstler waren fasziniert von dem besonderen Licht und den eiszeitlichen Hügelketten. Der skandinavische Post-Impressionismus: Während die europäische Avantgarde 1982 bereits stark von Konzeptkunst und digitaler Kunst geprägt war, blieb in Dänemark eine kraftvolle Strömung aktiv, die sich der rohen, unverfälschten Natur widmete. „AB“ übersetzte die Tradition von Meistern wie Fritz Syberg oder Johannes Larsen in die gröbere, modernere Formsprache der 1980er Jahre. 3. Das dänische Kunstverein-System (Kunstforeninger) Im Jahr 1982 florierte in Dänemark das System der lokalen Kunstvereine. Große Institutionen, aber auch kommunale Betriebe, Schulen und Sparkassen unterhielten eigene Kunstvereine. Künstler wie „AB“ lebten und arbeiteten oft abseits der Metropole Kopenhagen in Jütland, Seeland oder auf Fünen. Sie verkauften ihre Werke direkt über diese lokalen Jahresausstellungen. Da sie in ihrer Region und ihrem Kunstverein im Jahr 1982 namentlich jedem Käufer bekannt waren, verzichteten sie auf eine ausformulierte Signatur und nutzten das intime, reduzierte Monogramm AB, um die Ästhetik des Landschaftsbildes nicht durch einen langen Schriftzug zu stören. IV. Zusammenfassendes Fazit Das Gemälde „AB ’82“ ist ein exzellentes, handwerklich makelloses Zeugnis dänischer Landschaftskunst aus dem Jahr 1982. Es fängt die Essenz des dänischen Sommers – das Wechselspiel aus fruchtbaren Agrarflächen (rapsmarker), traditioneller Architektur (bondegård) und dem schweren nordischen Himmel – in einer kraftvollen, haptischen Bildsprache ein. Es repräsentiert die ungebrochene Liebe der dänischen Moderne zur eigenen Natur und Topografie.
Günther Petersen: Ölgemälde Hallig, signiert, Zweite Hälfte 20. Jahrhundert
Günther Petersen (1920–2014) wurde in Westerland auf Sylt geboren, studierte von 1952 bis 1956 an der Kunstschule Düsseldorf bei Professor Jo Strahn und lebte ab 1957 als freischaffender Künstler auf Sylt. Er war Mitglied im Hagenring und unternahm Studienreisen nach Frankreich, Griechenland, Tunesien, Korsika, Lettland und Südfrankreich. Ab 1993 betrieb er die Atrium Galerie in Tinnum/Sylt. Seine Gemälde befinden sich in Museen, Galerien und Privatsammlungen.Das Gemälde "Hallig" zeigt eine nah-flache Küstenlandschaft mit ruhigem Wasser und weitem Himmel. Im Vordergrund ein niedrig anliegendes Segelboot an einem Holzsteg, dahinter ein weiteres Boot auf dem Watt. Die Stimmung ist gedämpft und atmosphärisch. Der Malduktus ist tonig und ruhig. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, Maße mit Rahmen 88 x 70 cm.
G. Jøns: Ölgemälde Waldweg im Schnee, signiert, um 1920
Das Gemälde zeigt einen Waldweg im Winter. Rechts und links stehen schneebedeckte Tannen, die Äste unter der Last gebogen. Der Weg selbst ist mit Schnee bedeckt und führt in die Bildtiefe. Im Hintergrund leuchtet der Horizont in warmen Ocker- und Rosatönen. Neben dem Weg steht ein Holzgestell, möglicherweise ein Schlitten oder ein Holzlager. Die Stimmung ist still und winterlich. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, unten rechts signiert "G. Jöns", Bildmaß 38 x 26 cm.
Ludvig Jacobsen: Ölgemälde Puerto de Sóller, Mallorca, signiert, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Ludvig Jacobsen (1890–1957) gehört zu den vielgereisten dänischen Malern, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Spanien, Frankreich und Deutschland bereisten und ihre Motive in einem Stil festhielten, der von den alten Meistern Delacroix, Rubens und Corot beeinflusst war. Dieses Gemälde in Öl auf Leinwand zeigt den Hafen von Puerto de Soller auf Mallorca: ein blaues Fischerboot liegt am Ufer, Matrosen beugen sich über die Bordwand, dahinter eine südliche Hafenzeile mit weißen und ockergelben Häusern, Bäumen und weiteren Booten im Hintergrund. Das Licht ist mediterranes Mittagslicht, das Wasser schilfgrün mit lebhaften Pinselstrichen.Jacobsen war Buch- und Zeitungsillustrator in der dänischen Presse und wechselte später zur Ölmalerei. Er wurde mit der Ausschmückung des Königlichen Dänischen Theaters betraut, wo seine Arbeiten bis heute zu sehen sind. Er stellte zwischen 1919 und 1957 in Charlottenborg, Paris (Salon du Paris 1928–29), Stockholm (Gummesons Kunstgalerie 1936) und in der Künstlervereinigung 18. November aus. Das Gemälde ist signiert, Bildmaß 108 cm × 80 cm ohne Rahmen.