Maritime Gemälde & Marinemalerei
An der Schlei gehört das Meer zum Leben, und das sehen Sie unseren maritimen Gemälden an: Häfen im Morgenlicht, Segler vor der Küste, Fischer am Strand. Diese signierten Marinen holen Sie bei uns nach Hause, in Gelting nahe Kappeln.
Maritime Gemälde
Carl Julius Emil Olsen: Ölgemälde Segler auf hoher See, 19. Jahrhundert
Carl Julius Emil Olsen (1818–1878) gehörte zur Generation der dänischen Marinemaler, die das goldene Zeitalter der Segelschifffahrt festhielten. Dieses Gemälde in Öl auf Leinwand zeigt einen Schoner auf hoher See: das Hauptschiff mit gesetztem Großsegel und Fock kreuzt auf leicht bewegtem, tiefblauem Wasser. Im Hintergrund sind mehrere weitere Segelschiffe zu erkennen, darunter ein größeres Vollschiff mit gesetzten Rahen. Der Himmel ist weit und blau mit hohen Quellwolken, das Licht kommt von schräg links. Zwei Figuren sind an Bord zu erkennen. Am Rahmen eine Namensplakette "Carl Olsen".Bildmaß 35 cm × 24 cm ohne Rahmen.
Charlotte „Murkel" Schuberth: Ölgemälde Une Forêt de Voiles (Tuileries), signiert, Paris 1960er Jahre
Emil Janus Weinreich (1892–1975) gehörte zur Tradition der Skagenmaler, die am nördlichsten Zipfel Dänemarks das harte Leben der Fischergemeinschaft in Öl festhielten. Dieses große Gemälde zeigt fünf Fischer am Strand vor aufgewühlter See: die Männer stehen in Reihe, gekleidet in olivegraue Ölzeuge und Gummistiefel, die Gesichter vom Wind gegerbt. Links am Rand liegt ein Boot auf dem Sand. Der Himmel ist schwer und bewölkt, das Licht kommt flach von der Seite. Unten rechts signiert.Weinreich ist in Auktionshäusern gelistet und gehandelt. Öl auf Leinwand, Bildmaß 98 cm × 66 cm ohne Rahmen. Ein eindrucksvolles Zeugnis des Skagen-Motivs.
Claus Wenskus: Ölgemälde Stiller Abend, Leck, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Claus Wenskus (1891–1966) fand seine Motive zunächst im Hamburger Hafen, bevor er nach Leck in Nordfriesland zog und sich dort ganz der Malerei widmete. Als Marinemaler war er vor allem für Stimmungen am Wasser bekannt. Dieses Gemälde "Stiller Abend" zeigt zwei Fischerboote mit roten Segeln auf ruhigem, silbrig-schimmerndem Wasser: ein größeres Kutter-Boot im Vordergrund mit voll gesetztem rotem Großsegel und einem kleinen Klüver, dahinter ein kleineres Segelboot. Das Wasser reflektiert die Segel in gebrochenen Rotund Weißtönen. Der Hintergrund ist in hellem, diffusem Licht aufgelöst. Unten links signiert "Claus Wenskus".Wenskus wurde in Altona geboren und verlor seine Wohnung 1943 durch Bomben. Seine Ölgemälde und Aquarelle schmückten Reeder-Kontore und sind international bekannt. Öl auf Leinwand, Bildmaß 70 cm × 80 cm.
Emil Janus Weinreich: Ölgemälde Die Fischer von Skagen, signiert, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Emil Janus Weinreich (1892–1975) gehörte zur Tradition der Skagenmaler, die am nördlichsten Zipfel Dänemarks das harte Leben der Fischergemeinschaft in Öl festhielten. Dieses große Gemälde zeigt fünf Fischer am Strand vor aufgewühlter See: die Männer stehen in Reihe, gekleidet in olivegraue Ölzeuge und Gummistiefel, die Gesichter vom Wind gegerbt. Links am Rand liegt ein Boot auf dem Sand. Der Himmel ist schwer und bewölkt, das Licht kommt flach von der Seite. Unten rechts signiert.Weinreich ist in Auktionshäusern gelistet und gehandelt. Öl auf Leinwand, Bildmaß 98 cm × 66 cm ohne Rahmen. Ein eindrucksvolles Zeugnis des Skagen-Motivs.
Erik Kærslund: Ölgemälde Kerteminde Havn, Öl und Spachtel, signiert, 1981
Erik Kærslund (geboren 1942) gehört zur Generation dänischer Maler, die in den 1960er und 1970er Jahren mit Spachteltechnik und reduzierter Figuration eine eigene Position zwischen modernem Realismus und Expressivität entwickelten. Sein bevorzugtes Motivfeld sind die Häfen und Werften an der dänischen Ostseeküste, allen voran Kerteminde auf Fünen, jener Ort, der seit den Tagen der Fynboerne um Johannes Larsen und Fritz Syberg fester Bestandteil der dänischen Malereigeschichte ist.„Kerteminde Havn“, Öl und Spachtel auf Leinwand, 1981 entstanden, 60 × 90 cm ohne Rahmen, unten rechts signiert. Im Vordergrund stehen drei Fischer in dunklen Mützen und leuchtend roten Arbeitsschürzen an einer Pier, vor ihnen gestapelte Holzkisten und Fischwannen. Hinter ihnen ragen Mastenwald und Krananlagen eines Kutters auf, weiter im Mittelgrund die niedrigen Speicher- und Werftgebäude. Der Himmel ist in einem klaren, kühlen Blau gehalten, das mit einem hellen Lichtstreifen am Horizont kontrastiert. Die in dicken Spachtelschichten gesetzten Flächen geben der Komposition eine fast architektonische Klarheit.Werke Kærslunds finden sich in dänischen Regionalsammlungen, Hafenmotive aus dieser Schaffensphase werden als Hauptwerke geführt. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
Friedrich Wilhelm Andreas Schwinge: Ölgemälde Im Herbst, signiert, Düsseldorfer Schule, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Friedrich Wilhelm Andreas Schwinge (1852–1913) gehörte der Düsseldorfer Malerschule an und arbeitete als Landschafts- und Marinemaler. Dieses Gemälde "Im Herbst" zeigt einen lichten Birkenwald im Spätherbst: schlanke, weiß-grüne Birken und einzelne dunklere Kiefern stehen auf sandigem Boden mit herbstlichem Laub; durch das schon lichte Gehölz scheint ein rosafarbener Himmel. Im Hintergrund sind Gebäude zu erkennen. Die Stimmung ist still, das Licht gedämpft und herbstlich. Unten rechts signiert "F. Schwinge".Öl auf Hartfaser, Bildmaß 40 cm × 54 cm. Schwinge wurde 1852 in Hamburg geboren und starb 1913 ebenda.
Gouache S. S. Mary Anning of Cardiff, bezeichnet, datiert 1891
Das Gouache auf Karton zeigt den britischen Frachtdampfer „S.S. Mary Anninc of Cardiff" in schwerer See. Der eiserne Schraubendampfer mit zwei Masten und Hilfsbesegelung stemmt sich gegen steile, grüne Wellen unter einem dramatisch verdichteten Abendhimmel in Dunkelgrau und Schwarz. Die Schornsteinmarke trägt ein großes „A" für die Reederei Annis Brothers. Leitern, Relings, Lukendeckel und Takelagen sind präzise herausgearbeitet, wie es für die Tradition des professionellen Hafenmalers an den italienischen Mittelmeerhäfen üblich war.Das Gemälde trägt unten links eine schwer lesbare Inschrift in Italienisch mit dem Entstehungsort Ancona und der Jahreszahl 1891. Die Ausführung und Beschriftungsweise sprechen für die Adria-Schule um 1890. Die Herkunft des Schiffes ist durch ein Schreiben des National Maritime Museum London vom 9. November 1977 dokumentiert: Die Mary Anninc wurde 1888 bei Richardson Duck in Stockton-on-Tees erbaut, mit 2.057 Bruttoregistertonnen und einer Dreifachexpansions-Dampfmaschine. Diese Dokumentation liegt als Kopie dem Gemälde bei.Bildgröße: 50,5 × 35 cm. Rahmung: furnierte Leiste aus afrikanischem Edelholz, mit Museumsglas verglast. Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Günther Petersen: Ölgemälde Hallig, signiert, Zweite Hälfte 20. Jahrhundert
Günther Petersen (1920–2014) wurde in Westerland auf Sylt geboren, studierte von 1952 bis 1956 an der Kunstschule Düsseldorf bei Professor Jo Strahn und lebte ab 1957 als freischaffender Künstler auf Sylt. Er war Mitglied im Hagenring und unternahm Studienreisen nach Frankreich, Griechenland, Tunesien, Korsika, Lettland und Südfrankreich. Ab 1993 betrieb er die Atrium Galerie in Tinnum/Sylt. Seine Gemälde befinden sich in Museen, Galerien und Privatsammlungen.Das Gemälde "Hallig" zeigt eine nah-flache Küstenlandschaft mit ruhigem Wasser und weitem Himmel. Im Vordergrund ein niedrig anliegendes Segelboot an einem Holzsteg, dahinter ein weiteres Boot auf dem Watt. Die Stimmung ist gedämpft und atmosphärisch. Der Malduktus ist tonig und ruhig. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, Maße mit Rahmen 88 x 70 cm.
Hans Schröder: Bronze-Skulptur Wisent, bezeichnet, 1970er Jahre
Hans Schröder (1930–2010) schuf seinen „Wisent" 1976 als Reinbronze-Vollguss. Das Tier steht in ruhiger, frontaler Haltung: der massige Kopf leicht gesenkt, die charakteristische Schulterpartie des Tieres betont, die Vorderbeine fest auf dem Boden. Das Gewicht von 6,8 kg und eine Länge von 37 cm bei 27 cm Höhe geben der Figur eine körperliche Präsenz, die über das Format hinausgeht.Die Oberfläche der Bronze ist stark strukturiert. Der Rücken und der Kopf des Wisents zeigen eine lockige, wulstige Textur, die Schröder durch expressive Modelliertechnik herausgearbeitet hat. Diese Handschrift trennt seine Tierplastiken von akademisch-glatten Darstellungen: Schröder setzt auf archaische Wucht, nicht auf naturalistische Abbildung.Schröder studierte an der Zeichenakademie Hanau und arbeitete früh im Atelier Cartier in Paris, wo er Abendkurse an der Académie la Grande Chaumière besuchte. Weitere Tierplastiken aus derselben Schaffensphase – Tiger (1977), Elefant (1977), Nashorn (1978) – befinden sich im öffentlichen Raum Saarbrücken. Der Wisent ist innerhalb dieser Gruppe seltener nachweisbar. Die Bronze ist unten rechts signiert. 7 % MwSt gemäß § 12 Abs. 2 Nr. 13 UStG.
Johan Barthold Jongkind: Ölgemälde Kähne bei Dordrecht, zugeschrieben, Impressionismus, 19. Jahrhundert
Johan Barthold Jongkind (1819–1891) gilt heute als einer der wichtigsten Wegbereiter des Impressionismus. Manet nannte ihn den "Vater der modernen Landschaft", Monet bekannte, ihm "die Schulung meines Auges" zu verdanken. Dieses kleine Werk in Öl auf Pappe zeigt Kähne bei Dordrecht: dunkle, mächtige Baumsilhouetten über dem Wasser, ein Boot liegt am Ufer, ein weiteres ist im Hintergrund angedeutet. Das Licht ist diffus und wolkig, die Atmosphäre bedeckt. Die Pinselführung ist spontan, mit schmalem, skizzenhaftem Duktus.Das Gemälde wird Jongkind zugeschrieben. Bildmaß 22 cm × 14 cm. Jongkind stellte ab 1848 im Pariser Salon aus, der Staat kaufte zwei seiner Werke, und 1858 erhielt er eine Silbermedaille in Dijon. Seine Arbeiten befinden sich im Musée d'Orsay sowie in Sammlungen in den Niederlanden und Frankreich.
Ölgemälde unbekannter Maler: Hafenszene in Grisaille auf Holz, 19. Jahrhundert
Hafenszene in monochromer Camaieu- bzw. Grisaille-Technik auf Holztafel, deutsche oder niederländische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Maße mit der originalen Mahagoniberahmung 60 × 48 cm. Die Grisaille, vom französischen „gris“ für grau abgeleitet, bezeichnet ursprünglich eine ausschließlich in Grau-, Weiß- und Schwarztönen ausgeführte Malerei. In der erweiterten Auffassung – hier in warmen Ocker- und Sepiatönen – wird die Technik Camaieu genannt und beruht ebenfalls auf reiner Schattenwirkung ohne Lokalfarbe.Das Bild zeigt eine belebte Reede unter ziehenden Wolken. Im Zentrum liegt ein voll betakelter Dreimaster mit gerefften Segeln, links und rechts staffeln sich weitere Großsegler. Im Vordergrund halten sich Ruderboote auf, eines davon mit zwei Damen unter Hut, eine zweite Gruppe lädt am Ufer aus. Auf der Landzunge stehen zwei Figuren in Tracht des frühen 19. Jahrhunderts, davor ein liegender Anker. Die feine Strichelung und die luftige Behandlung des Himmels erinnern an die Technik niederländischer Marinezeichnungen, wie sie auch als Penschilderij überliefert sind.Grisaille- und Camaieu-Malereien dieser Qualität sind im Handel selten. Vergleichbare Arbeiten befinden sich unter anderem in den Staatlichen Museen zu Berlin. Die zeitgenössische Mahagonirahmung mit gewelltem Profil ist Teil des Objekts.
Rüdiger Hoffmann: Ölgemälde Die Welle, Ende 1970er Jahre
Rüdiger Hoffmann ist ein deutscher Künstler aus dem Nachlass von Professor Werner Hoffmann, Ehrendoktor und Ehrenmitglied der Kunstakademie Münster sowie Professor an der Universität Münster. Das Werk "Die Welle" entstand Ende der 1970er Jahre.Das quadratische Gemälde zeigt eine stilisierte Wellendarstellung in kühlen Blautönen. Mehrere parallele Wellenlinien, in Staffeln von vorn nach hinten gesetzt, laufen auf einen zentralen Punkt zu und öffnen sich nach oben. Die Übergänge zwischen Welle, Gischt und Horizont sind weich und lasierend. Das Bild wirkt kontemplativ, fast diagrammatisch in seiner Reduktion. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand und misst 85 × 85 cm mit Rahmen.
Stefan Dobritz: Ölgemälde Blick über die Dünen, signiert, zeitgenössisch
Stefan Dobritz (*1965 Lübeck) malt mit dem Spachtel, ausschließlich und konsequent, ob vor Ort oder nach Feldstudien. Dieses Gemälde "Blick über die Dünen" zeigt eine norddeutsche Dünenlandschaft im seitlichen Licht: weite Sandflächen in warmem Gelbocker und tiefen Lilaschatten wechseln sich über die gesamte Bildfläche ab. Vereinzelte Strandhaferhorste stehen in den Dellen. Am Horizont ein schmaler Streifen Grün. Der Himmel ist klar und hellblau. Die Farbe ist pastös und bewegt, der Bildraum geordnet durch das Gegeneinander von Licht und Schatten. Unten rechts signiert.Dobritz wurde durch die Begegnung mit dem Lübecker Maler Jürgen Runge (1929–1992) nachhaltig geprägt. Öl auf Leinwand, Bildmaß 58 cm × 50 cm ohne Rahmen.
Wilhelm Bormann: Ölgemälde Fischer am Strand, bezeichnet, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Wilhelm Bormann (29.7.1885–9.10.1938) malte dieses stimmungsvolle Küstenbild in Öl auf Leinwand. Das Werk, 26 × 52 cm ohne Rahmen, zeigt einen Fischer in blauer Jacke und braunen Hosen, der mit einer langen Ruderstange auf der Schulter an einem flachen Sandstrand entlangschreitet. Im Hintergrund sind Fischerboote mit roten Segeln zu erkennen, Möwen kreisen über dem hellen Horizont. Die Malerei ist tonig und sicher, mit weichem Licht über dem Wasser.Bormann gehört zur Tradition der deutschen Marinemalerei der späten Kaiserzeit. Das Bildformat – schmal und quergestreckt – unterstreicht die Weite des Küstenraums. Das Werk kommt in einem prachtvollen vergoldeten Historismus-Rahmen mit ornamentaler Schnitzerei. Es ist unten rechts signiert.Verkauf gemäß § 25a UStG, Differenzbesteuerung.
Willem Alexander Knip: Ölgemälde Niederländischer Hafen, signiert, Impressionismus, um 1900
Willem Alexander Knip (1883 Amsterdam – 1967 Blaricum) zählt zu den bedeutenden Vertretern der Larense School, jener Gruppe niederländischer Impressionisten, die sich um 1900 im Gooi nordöstlich von Amsterdam zusammenfand. Knip erhielt seine Ausbildung als Dekorationsmaler an der Quelliniusschule in Amsterdam und arbeitete in der Werkstatt von Chris Lebeau. Um sich von den dekorativen Konventionen zu lösen, ließ er sich kurz darauf im Gooi nieder, wo er zu einem ausgewogenen impressionistischen Stil fand.„Niederländischer Hafen“, Öl auf Leinwand, 49 × 35 cm ohne Rahmen, unten links signiert. Im Vordergrund liegt ein dunkles Segelboot mit gehisstem blauem Segel, dessen Spiegelbild sich in der ruhigen Hafenfläche bricht. Weitere Boote staffeln sich zur Kaimauer hin, dahinter steigt die Häuserzeile mit Speichergiebeln zur Kirche an, deren weißer Turm das Bildzentrum oben markiert. Die Atmosphäre ist auf ein silbriges Grünblau und gebrochenes Ocker gestimmt, die Pinselführung kurz und vibrierend.Knips Hafenmotive stehen in der Tradition der Haager Schule und der niederländischen Spätimpressionisten und sind heute in mehreren niederländischen Museumssammlungen vertreten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, fein geschnittenen Stuckrahmen. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).