Altmeister-Gemälde des 18. und 19. Jahrhunderts
Altmeister haben gelernt, was heute selten geworden ist: Geduld im Detail. Akademische Salon- und Schulmalerei mit dokumentierter Herkunft, von der Düsseldorfer Schule bis zur dänischen Charlottenborg-Tradition, bieten wir Ihnen zum Erwerb. Bei uns an der Schlei, unweit von Kappeln.
Altmeister
Christian Georg Schütz d. Ä./d. J. bzw. Johann Christian Vollerdt: Ölgemälde Mondlandschaft, zugeschrieben, spätes 18. Jahrhundert
Dieses Gemälde aus dem 18. Jahrhundert zeigt eine romantisch-nächtliche Mondlandschaft nach dem Typus der Frankfurter und Dresdner Landschaftsmalerei: eine dichte Waldkulisse rahmt eine zentrale Lichtöffnung in den Bildhintergrund. Der Vollmond leuchtet durch von Wolken hinterfangenen Himmel und wirft Lichtzeichen auf das Laubwerk der Bäume. Am rechten Bildrand sitzt eine Gruppe von Reisenden um ein offenes Feuer mit Dreibein und Kessel. Links führt ein Bach über Steine in den Bildraum.Öl auf Leinwand, Bildmaß 90 cm × 57 cm ohne Rahmen. Zuschreibung: deutsch, spätes 18. Jahrhundert, Umkreis Christian Georg Schütz d. Ä./d. J. bzw. Johann Christian Vollerdt. Vergoldeter Rahmen neueren Datums. Gute, stabile Substanz mit einheitlichem Alterskrakelee.
Franz Ludwig Kiederich: Ölgemälde Der Lehrer, signiert, Düsseldorfer Schule, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Franz Ludwig Kiederich (1873–1950) entstammte einer Düsseldorfer Malerdynastie: Sein Vater Paul Wilhelm Kiederich (1842–1921) und sein Großvater Paul Joseph Kiederich waren Maler. Von 1890 bis 1900 studierte er selbst an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er 1893/94 die Malklasse von Julius Roeting besuchte. Von 1911 bis 1938 war er dort Professor. Sein Werk widmete sich besonders der Darstellung von Landarbeit und ländlichem Leben in hellem Kolorit mit impressionistisch beeinflusster Pinselführung.Das Gemälde „Der Lehrer" zeigt eine dunkle Interieursszene: Eine ältere, schwarzgekleidete männliche Figur steht an einem mit Büchern und Papieren beladenen Schreibtisch neben einem Fenster. Das durch die Fensterläden einfallende Licht zeichnet ein warmes Rot in das Regal dahinter. Öl auf Leinwand, 60 × 50 cm ohne Rahmen, signiert.Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Friedrich Perlberg: Ölgemälde Römische Wasserleitung mit Ruine, signiert, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Friedrich Perlberg (1848 Nürnberg – 1921 München) zählt zu den bedeutenden deutschen Orientalisten und Architekturmalern der Gründerzeit. Er studierte an der Kunstakademie Nürnberg und bereiste den Nahen Osten sowie die Mittelmeerländer, deren Lichtqualität und Ruinenlandschaften er in einer präzisen, stimmungsvollen Malweise festhielt.Das Gemälde zeigt eine römische Wasserleitung mit Ruine in Öl auf Leinwand, 54 × 35,5 cm ohne Rahmen. Unten rechts signiert „F. Perlberg".Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Friedrich Schaper: Ölgemälde Rotbunte Kühe auf der Weide, signiert, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Friedrich Schaper (1869 Braunschweig – 1956 Hamburg) erlernte zunächst das Dekorationsmalen in Hamburg, studierte dann an der Berliner Akademie bei J. Scheurenberg und W. Friedrich und kehrte 1894 nach Hamburg zurück. 1897 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Hamburgischen Künstlerclubs, 1901 trat er der Berliner Secession bei. Ab 1911 lehrte er Malerei, ab 1925 an der Hamburger Kunstgewerbeschule, wo er 1949 zum Professor ernannt wurde. Seine Werke befinden sich in der Hamburger Kunsthalle, im Altonaer Museum sowie in den Museen von Husum und Flensburg.Das Gemälde zeigt zwei rotbunte Kühe auf einer grünen Weide in Öl auf Bristolkarton, 48 × 42 cm ohne Rahmen, unten links signiert. Eine Kuh liegt quer im Vordergrund, eine zweite steht etwas abgewandt dahinter. Der Pinselstrich ist schnell und sicher, die Farbgebung frisch und direkt.Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Hendricus Anthonius Dievenbach: Ölgemälde Lesende Bäuerin, signiert, um 1900
Hendricus Anthonius Dievenbach (1872 Haarlem – 1946 Laren) studierte in Haarlem und an der Rijksakademie in Amsterdam bei August Allebé, Dake, Leenhof und Nicolaas van der Waay. Er gehört zur niederländischen Figurenmalerei der Jahrhundertwende, die stark durch den Realismus der Haager Schule geprägt war.Das Gemälde zeigt eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt und eine Tasse hält. Der Innenraum ist dunkel gehalten, das Licht fällt von der Seite auf die Figur. Die Frau trägt eine rote Weste über einem grünen Kleid und wendet den Blick dem Betrachter zu. Im Hintergrund ist ein dunkler Herdbereich angedeutet. Der Malduktus ist weich und tonig, in der Tradition der niederländischen Genremalerei. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, rechts unten signiert "H.A. Dievenbach", und misst ca. 31,5 × 37,5 cm ohne Rahmen.
Henri-Arthur Bonnefoy: Ölgemälde Hahn mit Malerpalette, signiert, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Henri-Arthur Bonnefoy (1839–1917) stellte zwischen 1877 und 1904 ohne eine einzige Unterbrechung im Pariser Salon aus. Der Salon war in dieser Epoche das einzige Urteil, das zählte, und Bonnefoy bestand es über fast drei Jahrzehnte. Seine Werke hängen in den Museen von Boulogne-sur-Mer, Calais, Orléans und Toulouse sowie im Louvre. Dieses Gemälde in Öl auf Leinwand, 113 × 93 cm ohne Rahmen, zeigt einen prächtigen Hahn im Vordergrund einer sommerlichen Landschaft, im Hintergrund eine liegende Henne und ein weit ausladendes Feld mit Wiesenblumen. Auf dem Boden liegt eine Malerpalette, was dem Bild einen selbstreferenziellen Charakter verleiht.Bonnefoys Leben bewegte sich zwischen Extremen. Nach dem Krieg 1870/71 diente er in Algerien, und die Bildwelt des Maghreb ist in seinem frühen Werk ablesbar. Später wandte er sich den friedlichen Landschaften des Artois zu, die er mit einer Beobachtungsgenauigkeit festhielt, die aus jahrzehntelanger Arbeit kommt. Das Gemälde ist unten rechts signiert und stammt aus einer Privatsammlung.Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Jens Jørgensen Juel / Christian August Lorentzen: Ölgemälde Prämiertes Herrenporträt, Schloss Charlottenborg, um 1899
Zwei ovale Herrenportraits, beide als beste Portraits des Jahres 1899 auf Schloss Charlottenborg in Kopenhagen prämiert. Die Gemälde wurden von den damaligen Kunststudenten Einar Olsen und Hugo Langer angefertigt: Sie porträtierten ihre Lehrer Jens Juel und Professor Christian August Lorentzen. Alle Daten sind auf der Rückseite der Gemälde dokumentiert. Das vorliegende Bild zeigt ein ovales Herrenportrait in warmen Braun- und Ockertönen: ein Herr mit gepuderter Perücke, weißem Jabot und rotem Rock, im Dreiviertelprofil.Jens Jørgensen Juel (1745–1802) gehört zu den bedeutendsten dänischen Malern seiner Zeit. Er studierte in Hamburg und Kopenhagen, unternahm eine längere Reise durch Deutschland, Italien und die Schweiz, wurde Hofmaler und später Professor und Direktor der Königlichen Kunstakademie in Kopenhagen. Zu seinen deutschen Schülern zählten Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge. Christian August Lorentzen (1749–1828) war ebenfalls Professor an der Königlich Dänischen Kunstakademie und hinterließ Werke in fast allen dänischen Museen.Maße: Höhe 83 cm, Breite 71 cm, Tiefe 8 cm. Paarpreis. Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
John Peters: Ölgemälde Paar Maritime Miniaturen, bezeichnet, um 1650
Dieses Paar maritimer Miniaturen in Oel auf Holz zeigt zwei Seeszenen mit Segelschiffen in aufgewuehlter See. Auf beiden Taefelchen sind Dreimaster bei sturmbewegtem Wasser zu sehen, der Himmel bewölkt, das Licht graugruenlich. Die Malweise ist dicht und tonig, die Wellen plastisch modelliert. Jede Miniatur misst 14 x 11 cm ohne Rahmen; beide kommen in einem reich geschnitzten Vergoldungsrahmen.Rueckseitig sind die Werke bezeichnet und signiert. Die Darstellung entspricht der Tradition der niederlaendischen und englischen Marinemalerei des 17. Jahrhunderts. Als Entstehungszeit wird 1650 angegeben. 7% MwSt. gem. Paragraph 12 Abs. 2 Nr. 13 UStG.
Ölgemälde Stillleben mit Gemüsekorb und Krug, signiert, Biedermeier
Dieses Biedermeier-Stillleben zeigt die traditionsreiche Gattung des Küchenstilllebens in solider handwerklicher Ausführung. Ein geflochtener Korb mit Gemüse steht im Vordergrund: rote Radieschen, eine Gurke, Zwiebeln und eine Karotte liegen locker darin und davor. Dahinter erhebt sich ein dunkelblauer Steinkrug mit Reliefdekor und Henkel, umgeben von frischen Blättern und Efeuranken. Der Hintergrund ist in warmem, gelblichem Ocker gehalten.Öl auf Leinwand, signiert unten rechts. Bildmaß 51 cm × 46 cm ohne Rahmen. Die Malqualität und der Bildaufbau entsprechen dem deutschen Biedermeier-Stillleben des 19. Jahrhunderts.
Ölgemälde Umkreis Friedrich Dürck (1809–1884): Mädchenporträt mit Strohhut, zugeschrieben, Biedermeier, 1845–1855
Anonymer Biedermeier-Porträtist, zugeschrieben dem Umkreis von Friedrich Dürck (1809 München – 1884 München). „Mädchen im rosa Kleid mit Strohhut“, Öl auf Leinwand, um 1845 bis 1855, 60 × 85 cm. Friedrich Dürck war Schüler und Neffe Joseph Stielers und gehörte zur ersten Riege der Münchner Porträtmalerei des reifen Biedermeier. Seine Bildnisse hängen heute in internationalen Sammlungen und auf dem Auktionsmarkt erzielen sie regelmäßig sechsstellige Ergebnisse.Das Gemälde zeigt ein Mädchen im Alter von etwa acht Jahren, ganzfigurig vor einem dunkel changierenden Landschaftsgrund mit angedeutetem Laubwerk. Es trägt ein altrosa Kleid mit Puffärmeln, schwarzen Borten und breiter Schärpe, dazu weiße Wadenstrümpfe und schwarze Schnürschuhe. Ein schmales schwarzes Halsband mit goldenem Kreuz und kleine goldene Ohrringe verweisen auf bürgerliche Herkunft. In der linken Hand hält die Dargestellte einen Strohhut mit schwarzem Seidenband und einem kleinen Blumenarrangement.Die akademische Sicherheit in der Modellierung des Inkarnats, der präzise gemalte Stoff und die zurückgenommene, fast melancholische Mimik sprechen für einen geschulten Maler aus dem Münchner Umfeld. Die Porträtauffassung folgt der Tradition Stielers und Dürcks und damit jener Schule, die in München bis weit in die zweite Jahrhunderthälfte stilbildend wirkte. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
Thomas Cooper Moore: Ölgemälde Hills & Mills, Old Nottingham Forest, signiert, um 1848
Thomas Cooper Moore (1827–1901) malte die Landschaft rund um Nottingham Forest in einer Genauigkeit, die seine Werke zu historischen Dokumenten macht. Dieses Ölgemälde zeigt mehrere Windmühlen auf dem Hügel bei Nottingham Forest, darunter eine große und eine kleinere Bockwindmühle sowie ein Wohngebäude. Im Vordergrund sitzen Figuren im Gras, dahinter weitere Dorfbewohner auf dem Weg. Vögel fliegen in den hellgelben Abendhimmel. Das Gemälde ist im Geist der englischen Freilichtmalerei der 1840er Jahre gehalten.Vergleichswerke von Moore finden sich in den Nottingham City Museum and Galleries, darunter "Mills and Gorse Bushes in Nottingham Forest", "The Old Ropewalk" und "Windmills on the Forest". Signiert unten rechts, um 1848 datiert. Bildmaß Höhe 26 cm × 39 cm. Der originale Rahmen wird zum Kauf dazugegeben.