Landschaften & Stadtansichten in der Malerei
Eine Landschaft hält fest, wie ein Ort sich angefühlt hat. Norddeutsche Gehöfte, Alpenpanoramen und südliche Veduten vom 19. Jahrhundert bis zur Moderne, von der Düsseldorfer Schule bis zum Spätimpressionismus, erhalten Sie bei uns signiert. Für Ihre Wände, zwischen Gelting und Kappeln.
Landschaften & Städte
A. Philippsen: Ölgemälde Hinrichsen Hof, Großsolt (Angeliter Höfemaler), signiert datiert 1913
Dieses Ölgemälde zeigt den Hinrichsen Hof in Großsolt (Angeln, Schleswig-Holstein) mit dem dokumentarischen Blick eines Angeliter Höfemalers. Eine gepflasterte Dorfstraße führt zwischen alten Bäumen mit herbstlich-gelbem Laub hindurch auf einen rosa-roten Backsteinbau mit weißen Fensterrahmen zu; links ein niedriges, reetgedecktes Gebäude, rechts eine Steinmauer mit weißen Gittertoren. Die Stimmung ist herbstlich-sonnig, ruhig und ländlich.Unten rechts signiert "A. Philippsen" und datiert 1913. Vergleichswerke von Philippsen befinden sich im Museum Unewatt, das sich der Dokumentation der Angeliter Hofkultur widmet. Öl auf Leinwand, Bildmaß 96 cm × 61 cm ohne Rahmen.
Albert Johannsen: Ölgemälde Halligkante, signiert, Erste Hälfte 20. Jahrhundert
Albert Johannsen (1890–1975) war ein norddeutscher Landschaftsmaler, der sich auf die Küstenlandschaften Schleswig-Holsteins und der nordfriesischen Inselwelt spezialisierte. Er arbeitete häufig en plein air und war ab den 1930er-Jahren im norddeutschen Kunsthandel präsent. Viele seiner Werke befinden sich heute in privaten Sammlungen in Schleswig-Holstein, Hamburg und Niedersachsen.Das Gemälde zeigt eine weit auslaufende Küstenzone mit felsigem Vordergrund, sanfter Brandung und einem weiten, bewölkten Himmel. Die moosbedeckten Steine und das flache Wasser sind mit pastosem Pinsel in gedämpften Erdtönen gesetzt. Der Farbauftrag ist breit und schichtweise; die Felsen entstehen durch kurze, kraftvolle Striche, der Himmel durch weiche Übergänge. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, und misst 70 × 55 cm ohne Rahmen.
Albert Petersen: Ölgemälde Pferde auf der Sommerweide, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Albert Petersen (1875–1950) gehört zu den norddeutsch-dänischen Landschafts- und Tiermalern, deren Werk im Grenzraum zwischen Schleswig-Holstein und Jütland zwischen Naturalismus und beginnender Moderne vermittelt. Die Pferde- und Weidemotive bilden einen Schwerpunkt seines reifen Schaffens und stehen in der Tradition der dänischen Schule des späten 19. Jahrhunderts mit ihrer besonderen Aufmerksamkeit für Licht, Atmosphäre und ländliche Geographie.„Pferde auf der Sommerweide“, Öl auf Leinwand. Auf der weiten, sanft ansteigenden Wiese stehen im Vordergrund zwei braune Pferde dicht beieinander, dahinter ein dunkles und ein helleres Tier, am rechten Bildrand grast ein weiteres. Die Weide wird von einem schlichten Lattenzaun durchzogen, hinter dem sich der Blick auf eine Förde mit verstreuten Höfen, abgeernteten Feldern und einer flachen Hügelkette öffnet. Der hochstehende Wolkenhimmel taucht die Szene in das klare, kühle Sommerlicht der Ostseeküste.Die maltechnische Sicherheit in der Wiedergabe der Pferdeanatomie, das ruhige Kolorit und die typische Weite des Horizonts verweisen auf Petersens reife Schaffensphase. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung). Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Bruno Christ (Brunoch): Ölgemälde Bauerngarten am Backsteinhaus, bezeichnet, 1995
Bruno Christ (Brunoch), 1923 in Stettin geboren, lebt und malt in Angeln und Umgebung in Schleswig-Holstein. Das vorliegende Ölgemälde, ca. 33 × 25 cm, entstand 1995 und ist signiert mit „Brunoch 95". Es zeigt einen gepflegten Hausgarten mit Backsteinmauer, blühendem Kletterrosenstrauch, einem geöffneten weißen Sprossenfenster und einem reich bepflanzten Vordergarten mit Stauden und Sträuchern in Rot, Rosa und Grün.Brunoch malt naturalistisch, mit Vorliebe Landschaften und Stadtansichten aus Schleswig-Holstein und Flensburg. Der Malstil ist ruhig und detailfreudig; das Licht dieses Gartenbildes ist weich und nordisch. Seine Werke waren auf mehreren Ausstellungen zu sehen, darunter der Galerie „Bilder im Hof" 1994 und 1998. Der abgebildete Rahmen wird als Zugabe mitgeliefert. Verkauf gemäß § 25a UStG, Differenzbesteuerung.
C. Schultz: Ölgemälde Reetscheune im Frühling, signiert, um 1900
C. Schultz malte diese Reetscheune im Frühling in Öl auf Pappe, um 1900. Das Bild zeigt eine norddeutsche Reetscheune, flankiert von einem weißblühenden Obstbaum im Vordergrund und einem großen Laubbaum links. Ein schmaler Weg führt am Gehöft vorbei, der Hintergrund öffnet sich in helles Himmelsblau. Die Farbigkeit ist frisch und hell, die Pinselführung locker und dem späten Impressionismus verpflichtet.Derartige Gehöftdarstellungen aus der Jahrhundertwende gehören zu einem festen Motivkanon norddeutscher Landschaftsmalerei. Reetgedeckte Scheunen und Höfe boten den Malern der Region eine Verbindung aus ländlicher Wirklichkeit und malerischer Atmosphäre. Das Gemälde ist unten rechts signiert und befindet sich in einem prächtigen Goldstuckrahmen.Maße mit Rahmen: 58 × 46 cm. Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Carl Küstner: Ölgemälde Flusslandschaft mit Baumgruppe, signiert, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Carl Küstner (1861–1934) zeigt in diesem Gemälde eine weite Flusslandschaft im Frühling. Im Vordergrund liegt ruhiges Wasser, das die bewölkte Helligkeit des Himmels spiegelt. Links eine Gruppe hoher Bäume mit dunkelgrünen Kronen und kräftigen schwarzen Ästen; die Weide- und Kopfbäume links und vorn stehen in stillem, feuchtem Grasland. Rechts öffnet sich das Bild zu einem Streifen grüner Wiese. Die Stimmung ist kühl und atmosphärisch, norddeutsch in seiner Zurückhaltung. Unten links signiert.Öl auf Leinwand, Bildmaß 88 cm × 72 cm ohne Rahmen.
Carl Tønder: Ölgemälde Kühe im Schlagwetter, signiert datiert 1919, Realismus
Carl Tønder (1884–1956) malte dieses Gemälde 1919 nach einem Sommergewitter. Drei Kühe stehen am schlammigen Ufer eines Tümpels im Vordergrund, die nassen Flanken reflektieren das aufbrechende Licht. Ein einzelner mächtiger Baum mit grauem Stamm steht in der Bildmitte; rechts öffnet sich der Blick zu einem Getreidefeld und Hofgebäuden unter ziehendem Sturmhimmel. Das warme Aufklaren rechts kontrastiert mit den dunklen Wolken links. Unten rechts signiert "C. Tønder" und datiert 1919.Tønder war ein in Sønderjylland tätiger Landschafts- und Tiermaler, dessen bevorzugte Sujets Marschlandschaften, Weiden und Tiere nach Wetterwechseln waren. Öl auf Leinwand, Bildmaß ca. 105 cm × 70 cm. Guter, hängefertiger Zustand mit festem Leinwandträger. Breiter schwarz gefasster Profilleistenrahmen mit vergoldeter Innenleiste.
Christian Georg Schütz d. Ä./d. J. bzw. Johann Christian Vollerdt: Ölgemälde Mondlandschaft, zugeschrieben, spätes 18. Jahrhundert
Dieses Gemälde aus dem 18. Jahrhundert zeigt eine romantisch-nächtliche Mondlandschaft nach dem Typus der Frankfurter und Dresdner Landschaftsmalerei: eine dichte Waldkulisse rahmt eine zentrale Lichtöffnung in den Bildhintergrund. Der Vollmond leuchtet durch von Wolken hinterfangenen Himmel und wirft Lichtzeichen auf das Laubwerk der Bäume. Am rechten Bildrand sitzt eine Gruppe von Reisenden um ein offenes Feuer mit Dreibein und Kessel. Links führt ein Bach über Steine in den Bildraum.Öl auf Leinwand, Bildmaß 90 cm × 57 cm ohne Rahmen. Zuschreibung: deutsch, spätes 18. Jahrhundert, Umkreis Christian Georg Schütz d. Ä./d. J. bzw. Johann Christian Vollerdt. Vergoldeter Rahmen neueren Datums. Gute, stabile Substanz mit einheitlichem Alterskrakelee.
Christopher Lehmpfuhl: Ölgemälde Blick durchs Schilf, signiert datiert, Realismus, 1999
Christopher Lehmpfuhl (geb. 1972 in Berlin) studierte bis 1998 Malerei an der Hochschule der Künste Berlin bei Professor Klaus Fußmann und wurde dessen Meisterschüler. Er zählt zu den bedeutendsten deutschen Plein-air-Malern seiner Generation, vertreten auf der ART BASEL und mit Einzelausstellungen im Museum Würth und auf Schloss Gottorf.Das Gemälde "Blick durchs Schilf" entstand 1999. Der schmale Querstreifen zeigt einen Blick über dichtes Schilf auf eine ruhige Wasserfläche mit Booten in der Ferne, und rechts im Anschnitt dunkles Holz oder einen Baumstamm. Der Farbauftrag ist pastös und dicht, mit kurzen, strukturierten Pinselzügen in Grün, Graugrün und Blaugrau. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, in der Mitte signiert und datiert 1999. Format: 47,4 × 4,5 cm ohne Rahmen.
Christopher Lehmpfuhl: Ölgemälde Gelber Baum, Realismus, 1999
Christopher Lehmpfuhl (geb. 1972 in Berlin) studierte von 1992 bis 1998 Malerei an der Hochschule der Künste Berlin in der Klasse von Professor Klaus Fußmann und wurde 1998 zu dessen Meisterschüler ernannt. Er gehört zu den bekanntesten Vertretern der deutschen Freilichtmalerei. Seine Werke wurden unter anderem im Museum Würth Künzelsau, im Museo Würth La Rioja und im Schloss Gottorf ausgestellt. Seit 2016 ist er auf der ART BASEL vertreten.Das Gemälde "Gelber Baum" entstand 1999 und zeigt einen Baumausschnitt in der charakteristischen Lehmpfuhl-Technik: Öl auf Leinwand, dicht und pastos aufgetragen, mit wirbelnden Pinselzügen in Gelb-, Grün- und Brauntönen. Der Bildausschnitt ist eng, fast bildteppichhaft. Das Format ist schmal und hochrechteckig, 47,4 × 12,5 cm ohne Rahmen. Das Gemälde ist signiert und datiert 1999.
Clifford Wright: Gemälde Figurenpaar in ovaler Landschaft, Mischtechnik, 20. Jahrhundert
Clifford Wright (1919–1999) studierte in Seattle an der Cornish School und bei Mark Tobey (1937–1943), stellte im Seattle Art Museum und im Museum of Modern Art aus und lebte später auf der dänischen Insel Møn, wo er Bühnenbilder für die Königliche Dänische Oper entwarf. Dieses Werk in Mischtechnik zeigt in ovalem Format zwei Figuren in einer Landschaft: eine in Orange und eine in Gelb gekleidete Person stehen auf einem Felsvorsprung vor einem üppigen Eichenbaum, rechts oben eine weiße Wolke auf hellblauem Himmel. Die Umrandung des Ovals ist dunkel-metalisch. Der Stil ist naiv-dekorativ mit flächig-ornamentaler Qualität.Bildmaß 62 cm × 88 cm. Das Gemälde befindet sich in teilrestauriertem Zustand. Wright wurde in einer Ausstellung als "painter of the grotesque" beschrieben. Quelle: Charlton Hall Galleries.
Edele Tronier: Ölgemälde Herbst, um 1900
Edele Tronier (1876–1930) malte diesen alten Baum im Herbst in einem impressionistischen Stil, der die Licht- und Farbstimmung der Jahreszeit einfängt. Ein mächtiger, hellgrauer Buchenstamm mit weit ausladenden kahlen Ästen füllt den Vordergrund; das Licht streift von schräg oben über die helle Rinde. Im Hintergrund eine herbstlich verfärbte Landschaft in Gelb, Ocker und mattem Grün. Der Farbauftrag ist pastös und lebhaft, besonders im Laubwerk und im Gras. Unten rechts signiert.Öl auf Leinwand. Ein stimmungsvolles Herbstbild der dänischen Malerin.
Eduard Götzelmann: Ölgemälde An der Tränke, signiert, Wien, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Eduard Götzelmann (1830 Wien – 1903 Wien) studierte an der Akademie der bildenden Künste in München und war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einer der gefragten Wiener Tier- und Genremaler. Seine Pferde- und Viehszenen, häufig aus den Kronländern der Habsburgermonarchie, waren regelmäßiger Bestandteil der österreichischen und internationalen Kunstausstellungen seiner Zeit. Heinrich Fuchs führt ihn in seinem Standardwerk „Die österreichischen Maler des 19. Jahrhunderts“, Wien 1975.Das Gemälde „An der Tränke“ in Öl auf Leinwand, 104 × 66 cm ohne Rahmen, zeigt eine norddeutsch anmutende Sommerweide mit einer Herde Rinder. Im Vordergrund säumen mehrere Tiere ein flaches Wasserbecken, in dem sich der Wolkenhimmel spiegelt. Braune, rotbraune und gefleckte Kühe stehen zum Trinken, eine helle Kuh ruht im Gras, rechts setzen lichte Birken einen vertikalen Akzent. Im Mittelgrund grast eine weitere Gruppe, die Landschaft öffnet sich nach links in eine weite Ebene unter ziehenden Wolken.Die malerische Behandlung der Felle, das genaue Beobachten der Tieranatomie und die Atmosphäre des wechselnden Lichts sind kennzeichnend für Götzelmanns reife Schaffensphase. Das Gemälde ist unten links signiert. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
Emil Janus Weinreich: Ölgemälde Die Fischer von Skagen, signiert, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Emil Janus Weinreich (1892–1975) gehörte zur Tradition der Skagenmaler, die am nördlichsten Zipfel Dänemarks das harte Leben der Fischergemeinschaft in Öl festhielten. Dieses große Gemälde zeigt fünf Fischer am Strand vor aufgewühlter See: die Männer stehen in Reihe, gekleidet in olivegraue Ölzeuge und Gummistiefel, die Gesichter vom Wind gegerbt. Links am Rand liegt ein Boot auf dem Sand. Der Himmel ist schwer und bewölkt, das Licht kommt flach von der Seite. Unten rechts signiert.Weinreich ist in Auktionshäusern gelistet und gehandelt. Öl auf Leinwand, Bildmaß 98 cm × 66 cm ohne Rahmen. Ein eindrucksvolles Zeugnis des Skagen-Motivs.
Erik Kærslund: Ölgemälde Kerteminde Havn, Öl und Spachtel, signiert, 1981
Erik Kærslund (geboren 1942) gehört zur Generation dänischer Maler, die in den 1960er und 1970er Jahren mit Spachteltechnik und reduzierter Figuration eine eigene Position zwischen modernem Realismus und Expressivität entwickelten. Sein bevorzugtes Motivfeld sind die Häfen und Werften an der dänischen Ostseeküste, allen voran Kerteminde auf Fünen, jener Ort, der seit den Tagen der Fynboerne um Johannes Larsen und Fritz Syberg fester Bestandteil der dänischen Malereigeschichte ist.„Kerteminde Havn“, Öl und Spachtel auf Leinwand, 1981 entstanden, 60 × 90 cm ohne Rahmen, unten rechts signiert. Im Vordergrund stehen drei Fischer in dunklen Mützen und leuchtend roten Arbeitsschürzen an einer Pier, vor ihnen gestapelte Holzkisten und Fischwannen. Hinter ihnen ragen Mastenwald und Krananlagen eines Kutters auf, weiter im Mittelgrund die niedrigen Speicher- und Werftgebäude. Der Himmel ist in einem klaren, kühlen Blau gehalten, das mit einem hellen Lichtstreifen am Horizont kontrastiert. Die in dicken Spachtelschichten gesetzten Flächen geben der Komposition eine fast architektonische Klarheit.Werke Kærslunds finden sich in dänischen Regionalsammlungen, Hafenmotive aus dieser Schaffensphase werden als Hauptwerke geführt. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
Finn Andersen: Ölgemälde Frühlingswald, signiert, Expressionismus, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Finn Andersen (1909–1987) malte diesen Frühlingswald in einem expressiven Duktus, der seine ganze Farbfreude zeigt. Durch eine Gruppe hoher, rotbrauner Kiefernstämme dringt helles Frühlingsgrün: das Licht bricht von oben und von der Seite durch das frische Laub, das in Gelb, Grün und Blaugrün aufflackert. Der Waldboden liegt in warmen Ockerbrauntönen. Die freie, pastose Pinselführung gibt dem Motiv Energie und Leuchtkraft. Unten rechts signiert.Andersen erhielt seine Ausbildung an der technischen Zeichen- und Malerschule bei Besse Høyer und bereiste die skandinavischen Länder. Öl auf Leinwand, Bildmaß 88 cm × 73 cm. Das großformatige Werk gehört zu seinen charakteristischen Walddarstellungen.
Finn Andersen: Ölgemälde Kiefernwald, signiert, Expressionismus, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Finn Andersen (1909–1987) studierte an der technischen Zeichen- und Malerschule bei Besse Höyer und unternahm Studienreisen durch die skandinavischen Länder. Als Expressionist war er ein fleißiger Aussteller, dessen Arbeiten ein breites Publikum begeisterten. Dieses Gemälde zeigt einen Kiefernwald in expressiver Pinselführung: vier kräftige, rotbraune Kiefernstämme stehen senkrecht ins Bild, das Laubdach explodiert in Gelb, Grün und Orange. Der Boden ist warm-ockerfarben, aus der Tiefe bricht helles Licht durch das Blätterdach. Unten rechts signiert: "Finn An."Öl auf Leinwand, Bildmaß 70 cm × 60 cm. Die pastose Faktur, die kurzen, energischen Striche und der intensive Farbklang sind typisch für Andersens expressionistischen Umgang mit Waldmotiven.
Finn Andersen: Ölgemälde Waldweg, signiert, Expressionismus, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Finn Andersen (1909–1987) schuf mit diesem Waldgemälde eine der stimmungsvollsten Arbeiten seiner expressionistischen Schaffensphase. Durch eine Allee hoher, rotbrauner Kiefernstämme öffnet sich eine lichtdurchflutete Waldlichtung: warmes Gelb und helles Weiß brechen durch das dichte Laubdach, das in lebhaften Grüntönen pastös aufgetragen ist. Der Waldboden liegt in Dunkel und Schatten, während die Baumwipfel leuchten. Unten rechts signiert: "Finn And."Andersen erhielt seine Ausbildung an der technischen Zeichen- und Malerschule bei Besse Höyer und bereiste die skandinavischen Länder. Öl auf Leinwand, Bildmaß 70 cm × 60 cm.
Finn Wennerwald Danish: Ölgemälde Heidelandschaft, signiert datiert 1916
Finn Wennerwald (1896–1969) war ein dänischer Maler, dessen Werke auf internationalen Auktionen gehandelt werden. Dieses Gemälde zeigt eine Heidelandschaft, signiert und datiert 1916: ein gewundener Feldweg schlängelt sich durch blühende Heide in Braun- und Violetttönen, umgeben von Birken und anderen Büschen. Im Hintergrund öffnet sich die Landschaft zu grünen Feldern und einem Waldrand. Der Himmel ist hell und wolkig. Die Malweise ist realistisch und atmosphärisch.Öl auf Leinwand, Bildmaß 43 cm × 28 cm ohne Rahmen. Signiert und datiert 1916. Ein frühes Werk des Malers, der 1969 verstarb.
Friedrich Perlberg: Ölgemälde Römische Wasserleitung mit Ruine, signiert, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Friedrich Perlberg (1848 Nürnberg – 1921 München) zählt zu den bedeutenden deutschen Orientalisten und Architekturmalern der Gründerzeit. Er studierte an der Kunstakademie Nürnberg und bereiste den Nahen Osten sowie die Mittelmeerländer, deren Lichtqualität und Ruinenlandschaften er in einer präzisen, stimmungsvollen Malweise festhielt.Das Gemälde zeigt eine römische Wasserleitung mit Ruine in Öl auf Leinwand, 54 × 35,5 cm ohne Rahmen. Unten rechts signiert „F. Perlberg".Anfragen zur Verfügbarkeit nehmen wir gerne entgegen.
Friedrich Wilhelm Andreas Schwinge: Ölgemälde Im Herbst, signiert, Düsseldorfer Schule, zweite Hälfte 19. Jahrhundert
Friedrich Wilhelm Andreas Schwinge (1852–1913) gehörte der Düsseldorfer Malerschule an und arbeitete als Landschafts- und Marinemaler. Dieses Gemälde "Im Herbst" zeigt einen lichten Birkenwald im Spätherbst: schlanke, weiß-grüne Birken und einzelne dunklere Kiefern stehen auf sandigem Boden mit herbstlichem Laub; durch das schon lichte Gehölz scheint ein rosafarbener Himmel. Im Hintergrund sind Gebäude zu erkennen. Die Stimmung ist still, das Licht gedämpft und herbstlich. Unten rechts signiert "F. Schwinge".Öl auf Hartfaser, Bildmaß 40 cm × 54 cm. Schwinge wurde 1852 in Hamburg geboren und starb 1913 ebenda.
G. Jøns: Ölgemälde Waldweg im Schnee, signiert, um 1920
Das Gemälde zeigt einen Waldweg im Winter. Rechts und links stehen schneebedeckte Tannen, die Äste unter der Last gebogen. Der Weg selbst ist mit Schnee bedeckt und führt in die Bildtiefe. Im Hintergrund leuchtet der Horizont in warmen Ocker- und Rosatönen. Neben dem Weg steht ein Holzgestell, möglicherweise ein Schlitten oder ein Holzlager. Die Stimmung ist still und winterlich. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, unten rechts signiert "G. Jöns", Bildmaß 38 x 26 cm.
Guido Maschke: Ölgemälde Blick über den Schaalsee, signiert, erste Hälfte 20. Jahrhundert
Guido Maschke (1884 Dresden – 1961 Hamburg-Altrahlstedt) studierte an der Dresdner Kunstgewerbeschule bei Richard Guhr. Ab 1912 lebte er in Hamburg-Blankenese und gehörte der Hamburgischen Künstlerschaft sowie dem Deutschen Werkbund an. Sein Werk ist in den Standardlexika Vollmer, Der Neue Rump und Dressler verzeichnet und zählt zu den späten Vertretern der norddeutschen Freilichtmalerei.„Blick über den Schaalsee“, Öl auf Leinwand, 109 × 83 cm mit Rahmen, unten links signiert und datiert. Der Schaalsee an der Grenze zwischen Schleswig-Holstein und Mecklenburg gehört zu den landschaftsprägenden Gewässern Norddeutschlands und steht heute als UNESCO-Biosphärenreservat unter Schutz. Maschke führt den Blick durch eine Lichtung im hohen Uferschilf hinaus auf die offene Wasserfläche. Im Vordergrund liegt ein einfacher Holzsteg mit einem flachen Boot, eingebettet zwischen Schilfröhricht und blühenden Wiesenkräutern. Über dem gegenüberliegenden, flachen Ufer mit Baumgruppen und Inseln ziehen schwere Sommerwolken.Die Komposition mit dem zentral inszenierten Wassersaum und der atmosphärischen Wolkenbehandlung ist kennzeichnend für Maschkes reife Seebilder. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
Hans Moos Sillesen: Ölgemälde Winterlandschaft, bezeichnet, 1970er/1980er Jahre
Hans Moos Sillesen, ein in Skandinavien tätiger Maler der 1970er und 1980er Jahre, malte diese Winterlandschaft 1981, in Öl auf Leinwand. Das Bild, unten links mit der Signatur „H.S. 81" bezeichnet, zeigt eine verschneite, offene Landschaft mit vereinzelten kahlen Bäumen am rechten Bildrand. Der Himmel leuchtet in Zartrosa und Gelb, die Schneeflächen sind in kühlen Blau- und Grautönen gehalten, mit weichen, sanften Übergängen. Die Stimmung ist still und winterlich.Die Darstellung ist von stiller Poesie: dünne Lasuren im Himmel, parallel geführte Pinselzüge über der Schneefläche, trockene Striche für die Baumstämme. Das Gemälde befindet sich in sehr gutem Erhaltungszustand, Leinwand plan, Firnis klar. Es kommt in einem vergoldeten Rahmen.