Willem Alexander Knip: Ölgemälde Niederländischer Hafen, signiert, Impressionismus, um 1900
4.650,00 €
Beschreibung
Willem Alexander Knip (1883 Amsterdam – 1967 Blaricum) zählt zu den bedeutenden Vertretern der Larense School, jener Gruppe niederländischer Impressionisten, die sich um 1900 im Gooi nordöstlich von Amsterdam zusammenfand. Knip erhielt seine Ausbildung als Dekorationsmaler an der Quelliniusschule in Amsterdam und arbeitete in der Werkstatt von Chris Lebeau. Um sich von den dekorativen Konventionen zu lösen, ließ er sich kurz darauf im Gooi nieder, wo er zu einem ausgewogenen impressionistischen Stil fand.
„Niederländischer Hafen“, Öl auf Leinwand, 49 × 35 cm ohne Rahmen, unten links signiert. Im Vordergrund liegt ein dunkles Segelboot mit gehisstem blauem Segel, dessen Spiegelbild sich in der ruhigen Hafenfläche bricht. Weitere Boote staffeln sich zur Kaimauer hin, dahinter steigt die Häuserzeile mit Speichergiebeln zur Kirche an, deren weißer Turm das Bildzentrum oben markiert. Die Atmosphäre ist auf ein silbriges Grünblau und gebrochenes Ocker gestimmt, die Pinselführung kurz und vibrierend.
Knips Hafenmotive stehen in der Tradition der Haager Schule und der niederländischen Spätimpressionisten und sind heute in mehreren niederländischen Museumssammlungen vertreten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, fein geschnittenen Stuckrahmen. Der Verkauf erfolgt nach § 25a UStG (Differenzbesteuerung).
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Gerrit M. Bekker (1943-2025) »Überfahrt« 1992 (verso datiert »Bekker 1992« sowie signiert und monogrammiert) Öl und Mischtechnik auf Leinwand (Verso mit Collage, Blattgold, Kreide & Gedicht) 39 cm × 49 cm (Leinwandmaß) Verso eigenhändig signiert »Bekker 1992«, Monogramm »GB« im Kreis, Gedicht-Inschrift sowie Betitlung »überfahrt« auf Keilrahmen und Leinwand Kurzwürdigung: Ein ausdrucksstarkes, zutiefst poetisches Hauptwerk des norddeutschen Malers und Dichters Gerrit M. Bekker. Das Gemälde vereint expressive Figurenmalerei mit einer auf der Leinwand-Rückseite eigenhändig verfassten Lyrik-Inschrift und Mischtechnik-Studie zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk. Vor einem leuchtenden, azurblauen Hintergrund – der Himmel und offenes Gewässer zugleich assoziieren lässt – staffeln sich mehrere silhouettierte Figuren. Im oberen Bilddrittel deutet ein kühner, dunkelbrauner Schwungbogen das Verdeck oder die Architektur einer Fähre bzw. eines Schiffsdecks an. Die Gestalten wirken schattenhaft, schemenhaft und fast mythisch entrückt. Sie stehen als Reisende, Suchende oder Passagiere an Deck und blicken in den weiten, offenen Naturraum. Eine besondere Besonderheit dieses Werkes offenbart sich auf der Leinwand-Rückseite. Bekker hat dort mit schwarzer Tinte sein eigenhändiges Gedicht niedergeschrieben: »Überfahrt« Fährmann – ich habe das Leben satt. Bring mich – mit dem Fahrrad nach Halberstadt. Bring mich – mit schwarzem Automobil von Hamburg – der Stadt – über Land – hin nach Kiel. Fahr mich im Winter – bei Eis – Sturm und Schnee an die Küste – ich muss an die offene See – Gerrit M. Bekker wurde am 11. Mai 1943 in Hamburg geboren. Er zählt zu den profiliertesten norddeutschen Persönlichkeiten an der Schnittstelle von bildender Kunst und Literatur. Dokumentation zu diesem Werk
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Einar Johansen(1893-1965)-An der Seine-Ölgemälde, signiert,datiert 1959Der Malduktus dieses Ölgemäldes von Einar Johansen zeichnet sich durch eineausgeprägte, kraftvolle Expressivität und eine haptische Materialität aus.Der Künstler verwendet eine stark pastose Malweise (Impasto), bei der die Ölfarbe in dichten, reliefartigen Schichten und Schollen auf die Bildflächeaufgetragen wurde.Diese reliefartige Struktur verleiht dem Werk eine fast skulpturale Tiefe, bei der das Licht auf den erhabenen Farbkuppen bricht und lebendige Schattenwürfeerzeugt.Einar Johansen(1893-1965) betrat die Bühne der skandinavischen Kunstwelt zu einer Zeit, in der die alten Regeln zerbrachen. Er war kein Mitläufer. Er war derSchöpfer seiner eigenen visuellen Realität.• Ausbildung und künstlerische Prägung: Johansen tauchte ein in das brodelnde Epizentrum der europäischen Moderne. Während andere an starren Akademien festhielten, verschlang er das Wissen über Licht, Farbtiefe und die haptische Textur des Lebens. JedesPinselstrich war eine bewusste Entscheidung für Freiheit.• Künstlerisches Schaffen und Motive: Ob die raue Magie nordischer Küsten, das vibrierende Stadtlicht von Paris und Kopenhagen oder verträumte Kanäle – Johansens Œuvre ist eine Liebeserklärung an das urbane und natürliche Pulsieren. Er suchte nicht das Gefällige, sondern das Ursprüngliche: Alltagsszenen voller Seele, geformt ausWasser, Stein und Licht.• Stilistische Entwicklung: Ein rasiermesserscharfer Blick traf auf entfesselte Emotionen. Johansen bewegte sich meisterhaft im Auge des Sturms zwischen Post-Impressionismus und expressionistischem Realismus. Weg mit dem Überflüssigen! Er reduzierte die Form auf das pure Wesen, um sie mit einem so kraftvollen, haptischen Farbauftrag zu tränken, dass die Leinwand beinahe plastisch vorIhnen steht.• Rezeption und Marktposition: Lassen Sie uns ehrlich sein:Meisterwerke von dieser emotionalen Wucht bleiben nichtunbemerkt.Heute jagen Top-Sammler und internationale Galerien genau diesen raren Arbeiten hinterher. Wer Johansen besitzt, besitzt nicht nur ein Bild – er besitztein Stück Kunstgeschichte von unwiderstehlicherWertbeständigkeit.Ausführliche Werksdokumentation
Gerhart Bettermann(1910-1992)-4 bedeutende großformatige Holztafeln der Schleiregion-Öl
Gerhart Bettermann (* 23. Februar 1910 in Leipzig; † 16.November 1992 in Winnemark/Schlei) gilt als einer derprägendsten, vielschichtigsten und zugleichdiskussionsreichsten Künstlerpersönlichkeiten Schleswig-Holsteins im 20.Jahrhundert.Das vierteilige Monumentalwerk desnorddeutschen Expressiven Realisten und Grafikers GerhartBettermanngehört zu den eindrucksvollsten Raumkunst-Arbeiten („Kunstam Bau“ / Wandreliefs), die im Jahre 1965 für öffentliche oderrepräsentative private Bauten in der Schleiregion geschaffenwurden. Mit je 215 cm Länge und 60 cm Höhe entfalten die vierTafeln auf massiven Kiefernholzdielen ein panoramischesNarrativ über das maritim-handwerkliche und agrarische Lebenander Schlei.Bettermann bediente sich einer für sein Werkcharakteristischen Synthese aus klassischem Holzschnitt,Kerbschnitt und Malereimit verdünnten Ölfarben und Beizen. Die prägnante Fladerungund Maserung des Kiefernholzes bleibt als natürlichesStrukturelement erhalten und wird vom Künstler meisterhaft indie Bildkomposition (z. B. Wasserwellen, Himmelslicht,Ackerfurchen) integriert. Die ausgeprägte Konturenzeichnungmit tief geschnittenen Linien verleiht den Darstellungen einearchaisch-geometrische, dem Kubismus und der NeuenSachlichkeit verpflichtete Monumentalität.Vierer Ensemble großer Schlei HolztafelnRelief/Öl-signiert datiertAusführliche Beschreibung in der Fotodukumentation.Preis auf Anfrage.
Peter Pulm (1882 – 1960)-(„P. Pulm Ddf.“)-Crevetten/Krabbenwagen an der Nordsee-Ölgemälde
Peter Pulm (1882–1960) war nicht einfach nur ein Maler. Er war ein Meister darin, die Seele der nordischen Küste einzufangen. Geboren und zeitlebens ansässig in Düsseldorf, genoss er eine erstklassige Ausbildung an der renommierten Kunstakademie Düsseldorf.Er lernte von den Besten der Besten:Eugen Dücker: Dem prägendsten Lehrer für Freilichtmalerei und marine Landschaften.Franz Kiederich: Einem Meister der Figuren- und Genremalerei.Schließen Sie für einen kurzen Moment die Augen...... und spüren Sie den salzigen Wind der Nordsee im Gesicht. Hören Sie das sanfte Rauschen der Wellen, die an den unendlich weiten Sandstrand schlagen?Genau das ist das Gefühl, das Sie überkommt, wenn Sie dieses Meisterwerk betrachten.Die großen, rotbraun gestrichenen Holzspeichenräder. Ein warmer, brillanter Farbakzent, der sich perfekt von den ansonsten elegant gedeckten Tönen der Komposition abhebt.Das Spiel mit Licht und AtmosphäreWarum dieses Werk eine seltene Gelegenheit istDieses Gemälde ist ein Paradebeispiel für Pulms absolutes Können. Die Komposition ist genial gewählt: Ein tief angesetzter Horizont gibt dem dramatischen Wolkenhimmel den Raum, den er verdient.Ein Kunstwerk, das man nicht nur besitzt, sondern das man jeden Tag aufs Neue fühlt.